tag:blogger.com,1999:blog-45131574713898457362024-03-28T10:42:00.455+01:00HeroínasPor los derechos de las mujeres y las niñasHortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.comBlogger4601125tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-73914879797110236542024-03-28T00:00:00.004+01:002024-03-28T10:35:17.174+01:00 Iris Chang escritora y periodista estadounidense de origen chino <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXj8OTKlMJYvirjbmslpsu1LO6f86NYvKiQphYEBUP5rHMgYl9iP6lKJE6yHBi9R1vRloo3QTTiCOfhrt5QCHgm4HdWy9U3H5yN9-WO-PvwMGGeUbUlJ2UloSS4dHEbqkTGplYsGEHWAu_VfJpBnmMzsudagdDyFH8HFNXPHmSWT5FXwG368K9GduNkQg/s1015/Iris%20Chang.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1015" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXj8OTKlMJYvirjbmslpsu1LO6f86NYvKiQphYEBUP5rHMgYl9iP6lKJE6yHBi9R1vRloo3QTTiCOfhrt5QCHgm4HdWy9U3H5yN9-WO-PvwMGGeUbUlJ2UloSS4dHEbqkTGplYsGEHWAu_VfJpBnmMzsudagdDyFH8HFNXPHmSWT5FXwG368K9GduNkQg/w504-h640/Iris%20Chang.jpg" width="504" /></a></div><p style="text-align: justify;">Iris Shun-Ru Chang (en chino tradicional, 張純如; en chino simplificado, 张纯如; pinyin, Zhāng Chúnrú; (Princeton, Nueva Jersey, 28 de marzo de 1968-Los Gatos, California, 9 de noviembre de 2004) fue una escritora y periodista estadounidense de origen chino que tuvo éxito con su novela documental sobre la Masacre de Nankín titulada La violación de Nankín durante la segunda guerra chino-japonesa. </p><p style="text-align: justify;">Ha sido objeto del libro Finding Iris Chang, así como del documental del año 2007 Iris Chang: The Rape of Nanking.</p><p style="text-align: justify;">Hija de dos profesores universitarios emigrados de China, creció en Champaign (Illinois). Después de graduarse escribió para el New York Times y el Chicago Tribune. Se casó con Bretton Lee Douglas, con quien tuvo su único hijo, Christopher. Vivió en San Jose, California donde presa de depresión parece que se suicidó</p><p style="text-align: justify;">Chang escribió tres libros que documentan las experiencias de los asiáticos y estadounidenses de origen chino en la historia. El primero, Tema del gusano de seda (1995), cuenta la historia de vida del profesor chino, Tsien Hsue-shen (o Qian Xuesen), durante la Amenaza Roja en la década de 1950. Aunque Tsien fue uno de los fundadores del Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA (JPL), y durante muchos años ayudó a los militares de los Estados Unidos a interrogar a científicos de la Alemania nazi, fue repentinamente acusado de ser un espía y un miembro del Partido Comunista de EE.UU., y puesto bajo arresto domiciliario desde 1950 hasta 1955. Tsien fue a la República Popular de China en septiembre de 1955. A su regreso a China, Tsien desarrolló el programa de misiles Dongfeng, y más tarde el misil del gusano de seda, que sería utilizado por los militares iraquíes durante su guerra contra Irán e irónicamente contra las coaliciones lideradas por Estados Unidos durante la Primera y la Segunda Guerra del Golfo.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqFQyFQdsAgdqF4mEvRbv9L-10V8cv_a_ylCJBgXoHf03OXeG-H_x9g6uXzcUepDahIZ6E9naXnkVsTfaa1xKDmv7fZX8F1OvjBPmcUSsNheeUbKhZ54u-tjqXbU-MTiitCq9nTk-wMPV_1UNE4UXa8Pog_KBwkxcoUPvrIqCYzEXdArPILY7ro8mciKw/s500/la%20violacion%20de%20Nanking.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="308" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqFQyFQdsAgdqF4mEvRbv9L-10V8cv_a_ylCJBgXoHf03OXeG-H_x9g6uXzcUepDahIZ6E9naXnkVsTfaa1xKDmv7fZX8F1OvjBPmcUSsNheeUbKhZ54u-tjqXbU-MTiitCq9nTk-wMPV_1UNE4UXa8Pog_KBwkxcoUPvrIqCYzEXdArPILY7ro8mciKw/w394-h640/la%20violacion%20de%20Nanking.jpg" width="394" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">La Violación de Nanking, la obra más conocida de Chang</span></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">Su segundo libro, La Violación de Nanking: El Holocausto olvidado de la Segunda Guerra Mundial (1997), se publicó en el 60 aniversario de la Masacre de Nanking, y fue motivado, en parte, por la historia de sus propios abuelos sobre su huida de la masacre. Documenta atrocidades cometidas contra China por las fuerzas del Ejército Imperial Japonés durante la Segunda Guerra Chino-Japonesa, e incluye entrevistas con víctimas. Este libro permaneció en la lista de Best seller del New York Times durante 10 semanas. Basada en el libro, una película documental americana, Nanking, fue lanzada en 2007.</p><div style="text-align: justify;">En el libro de Finding Iris Chang, su autora Paula Kamen concluye que el trastorno bipolar llevó a Chang a suicidarse y que no había nada en los rumores de teorías de conspiración de que los oponentes japoneses de derecha o incluso los oscuros intereses del gobierno estadounidense pudieran haber acabado con ella. Señala que alrededor del 50 por ciento de las personas con trastorno bipolar intentan suicidarse y que las mujeres asiático-americanas de entre 15 y 34 años tienen el doble de probabilidades que sus homólogas blancas de suicidarse.</div><div style="text-align: justify;">Es claro que en su libro Los chinos en América reflexiona sobre la exclusión de este grupo social en USA , exclusión que sin duda sintió, pero tampoco excluimos que en el fondo se sintiera manipulada o que fuera victima de los rumores que sobre su muerte circularon.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6X1jwDBEkaY8qADib8ruJxTXrhGKcFoB4EbRjT_-r0cvwHmu0cKrAS8kYSe3SiesclzDcLvKNBJv74a3phZ4a_eE_WtgeFKUQtgejjOrHrh1Q7Leg0AbVc1I2LfNMKV5pR0AhqgFPZTdsi0Vfd9GXgJPxFnh6SajcFvwmfKEvvQNcW_AlCwJG0LV7U-g/s2717/Chinese-in-America.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2717" data-original-width="1921" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6X1jwDBEkaY8qADib8ruJxTXrhGKcFoB4EbRjT_-r0cvwHmu0cKrAS8kYSe3SiesclzDcLvKNBJv74a3phZ4a_eE_WtgeFKUQtgejjOrHrh1Q7Leg0AbVc1I2LfNMKV5pR0AhqgFPZTdsi0Vfd9GXgJPxFnh6SajcFvwmfKEvvQNcW_AlCwJG0LV7U-g/w453-h640/Chinese-in-America.png" width="453" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: justify;"> En 2011 la madre de Iris, Ying-Ying Chang, decidió dejar las cosas claras con una nueva biografía de su hija,<i> La mujer que no pudo olvidar: Iris Chang antes y más allá de la violación de Nanking</i>. Ying-Ying, una bioquímica jubilada ha propuesto una nueva teoría: los efectos secundarios de los fármacos antidepresivos provocaron el suicidio de su hija.</div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><p style="text-align: start;"><b>Obras</b></p><p style="text-align: start;">Thread of the Silkworm (1995),</p><p style="text-align: start;">The Rape of Nanking:The Forgotten Holocaust of World War II (1997),</p><p style="text-align: start;">The Chinese in America (2003),</p></div><div style="text-align: justify;"><b> Reconocimientos </b></div><div style="text-align: justify;"><div>La visibilidad de Chang como figura pública aumentó con su último trabajo, Los chinos en América . Después de su muerte, se convirtió en objeto de homenajes de otros escritores. Mo Hayder le dedicó una novela. El periodista Richard Rongstad la elogió diciendo que "Iris Chang encendió una llama y se la pasó a otros y no debemos permitir que esa llama se apague".</div><div><br /></div><div>En 2007, el documental Nanking estuvo dedicado a Chang, así como a las víctimas chinas de Nanking.</div><div><br /></div><div>"El hombre que acabó con la historia", una historia en The Paper Managerie de Ken Liu sobre el descubrimiento de la historia de la Unidad 731 , está dedicada a la memoria de Chang.</div><div><br /></div><div>La primera novela de RF Kuang , The Poppy War , está dedicada a Iris Chang. </div><div><br /></div><div><div>En homenaje a Chang, los supervivientes celebraron un servicio en el Salón Conmemorativo de la Masacre de Nanjing , casi al mismo tiempo que su funeral, celebrado en el Cementerio Puerta del Cielo en Los Altos, California, el 12 de noviembre de 2004. </div><div>El Salón Conmemorativo, que recoge documentos , fotografías y restos humanos de la masacre, añadió un ala y una estatua de bronce dedicada a Chang en 2005.</div><div><br /></div><div>En 2017, se construyó el Salón Conmemorativo de Iris Chang en Huai'an , China.</div></div><div><br /></div><div>El Parque Iris Chang en San José, inaugurado en noviembre de 2019, es un parque municipal dedicado a Chang. </div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Iris_Chang">https://en.wikipedia.org/wiki/Iris_Chang</a></div><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Iris_Chang">https://en.wikipedia.org/wiki/Iris_Chang</a></p><p><a href="https://www.sfgate.com/books/article/Paula-Kamen-investigates-friend-s-suicide-in-3234564.php">https://www.sfgate.com/books/article/Paula-Kamen-investigates-friend-s-suicide-in-3234564.php</a></p><p><a href="https://www.straight.com/article-394514/vancouver/pills-linked-changs-death">https://www.straight.com/article-394514/vancouver/pills-linked-changs-death</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-86443546576930440532024-03-27T00:00:00.052+01:002024-03-27T07:35:20.840+01:00Olga Sánchez Borbón artista plástica panameña<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlRrLn-6FAAALzO1459n-YbDrPgXp9r6E6iWxOqBEXEz0tU2jDM6mZwn8o1-hwK2N1qB-I6f4apzzqp-KBgJVhEN1UVORk5lRiwpTQPpkHvtil0OFlltjRXgaC8EPT3xGseOA_F0udv-d8AvcXRQn-KdKouZzenhcvHA_wkg9ygFSHo3IaBdBg8iMs68s/s1052/OLGASANCHEZ.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1052" data-original-width="976" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlRrLn-6FAAALzO1459n-YbDrPgXp9r6E6iWxOqBEXEz0tU2jDM6mZwn8o1-hwK2N1qB-I6f4apzzqp-KBgJVhEN1UVORk5lRiwpTQPpkHvtil0OFlltjRXgaC8EPT3xGseOA_F0udv-d8AvcXRQn-KdKouZzenhcvHA_wkg9ygFSHo3IaBdBg8iMs68s/w594-h640/OLGASANCHEZ.jpg" width="594" /></a></div><p style="text-align: justify;">Olga Sánchez Borbón (Bocas del Toro, 14 de junio de 1921 - Ciudad de Panamá, 27 de marzo de 2016) fue una artista plástica panameña, reconocida especialmente por sus pinturas pero que también se destacó como ceramista y grabadora. Se especializó en el dibujo de la figura humana, una figura de trazos fuertes y vigorosos.</p><p style="text-align: justify;">Sánchez empieza a estudiar arte en la década de los cuarenta, bajo la guía de Manuel E. Amador. Sobre su maestro dijo: "Lo conocí a través de mi hermana, hacia el 44 o 45. Yo tendría unos 24 años; él estaba alcanzando los 80. Empecé a ir a su estudio. Yo dibujaba en un rincón y lo veía pintar. En realidad aprendí observándolo, cómo estudiaba cada paso que iba a dar. No fue lo que se dice un maestro en el estricto sentido de la palabra... Fueron dos cosas, sobre todo, las que tomé de él: el amor por el desnudo y la voluntad de pintar con concepto y economía, es decir, que sólo vale el trazo necesario. El resto no se pone". Luego prosiguió sus estudios con Juan Manuel Cedeño.</p><p style="text-align: justify;">En 1953 viaja a Europa, primero a Londres y a Ámsterdam y, más tarde, a la ciudad española de Barcelona, en donde se establece y desarrolla su carrera artística. En el libro Trazos perceptivos: Mujeres artistas de Panamá, se detalla que en Barcelona fue estudiante en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jorge y en el Taller de Ceramistas en Esplugues de Llobregat. Además, se hizo miembro del Real Círculo Artístico.</p><p style="text-align: justify;">En 1955 expuso en la Bienal Hispanoramericana de Barcelona en una colectiva, y en el Salón Femenino de Arte Actual desde 1967 hasta 1971. En la década de los sesenta comenzó a mostrar su obra en exposiciones individuales, en el Instituto de Cultura Hispánica en Madrid y en la Casa de América en Granada.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfXllfNubBmBvAA6j7_uMgw1rOJkSjB7G8RIz8SrvEy0jUUKQ1-huQhLZS_ZFNceI6ckYW4zEurPI4Wl5ajK3t_NBArFUkQynZe3LTzh8EkoI5JiAc9VSkhjeYofTIVX4S77S5JJWr0tjtM-VB9t0QoaQM0Qrpv0gokjRxAyJfYX1Frvt8oS2xysGAnMM/s760/olga%20sanchez%20mayor.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="760" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfXllfNubBmBvAA6j7_uMgw1rOJkSjB7G8RIz8SrvEy0jUUKQ1-huQhLZS_ZFNceI6ckYW4zEurPI4Wl5ajK3t_NBArFUkQynZe3LTzh8EkoI5JiAc9VSkhjeYofTIVX4S77S5JJWr0tjtM-VB9t0QoaQM0Qrpv0gokjRxAyJfYX1Frvt8oS2xysGAnMM/w640-h422/olga%20sanchez%20mayor.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Sánchez regresa a su país natal, Panamá, en 1973. Se incorpora al cuerpo docente del Centro de Arte y Cultura del Ministerio de Educación, que para entonces era dirigido por el escultor y pintor Carlos Arboleda. En una serie de artículos que publica el investigador de arte José Morales Vásquez en el diario Crítica en 2016, este señala cómo, al empezar su faceta como profesora de arte, "queda poco tiempo para pintar (...) y se dedica a la cerámica", por ser ésta, según la propia artista, "más relajante y más fácil de compartir con la enseñanza". Morales Vásquez resalta en esta publicación que Sánchez era "la maestra panameña indiscutible de la síntesis, de la economía técnica, pues logra con breves y fuertes trazos, en su admiración por la figura humana y su movimiento, el más profundo estudio introspectivo y artístico de la figura humana en el arte de Panamá".</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqePe6KSVOPup6JyZ10YFUGpDk3-k52XYUViMdXdVbtMKKdEotNYX0lgKSGhLspoJa2pBIyiPFKNAQY7xv8J-SF3BXv5gmsVSuAkLHe8qhgyue75prdElh7hyphenhyphen7awpBZk8zkanIwo9mVNTpM1VKe6e2sSjjvnLMIooY8OrCLScBGFNbluQPzFBCc5gZvMg/s573/olga-sanchez-borbon-naturaleza-muerta.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="573" height="536" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqePe6KSVOPup6JyZ10YFUGpDk3-k52XYUViMdXdVbtMKKdEotNYX0lgKSGhLspoJa2pBIyiPFKNAQY7xv8J-SF3BXv5gmsVSuAkLHe8qhgyue75prdElh7hyphenhyphen7awpBZk8zkanIwo9mVNTpM1VKe6e2sSjjvnLMIooY8OrCLScBGFNbluQPzFBCc5gZvMg/w640-h536/olga-sanchez-borbon-naturaleza-muerta.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;">Además de figuras humanas, en esta época Sánchez dibuja algunos bodegones, pero en 1986 regresa a los cuerpos, que ya no solamente plasma en sus óleos sino en cerámica. Monica Kupfer cita en su libro los comentarios que los trabajos en cerámica provocaron entre los críticos de Barcelona: decían que Sánchez era una "escultora frustrada", pues su obra "en óleos, aguafuertes, grabados o dibujos recuerda la fuerza y la introspección de las figuras cinceladas por Rodin".</p><p style="text-align: justify;">Renuente a la propaganda, Olga Sánchez figura entre las grandes artistas visuales panameñas sin que la población tenga mayores referencias de su trabajo. Es que, luego de sus exposiciones en Europa, la artista participa solamente en cuatro individuales en Panamá entre los años ochenta y los noventa. La última exposición citada por el investigador de arte José Morales Vásquez data de 2006.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha_6P1Rwe01iN7MwgEAKmR1TvxpNyURSg8KWTd1v846UnJbKOFpSLb2qipFTevB_rftzEksD8UjCP1eWtkBW_s9nB5LFU_MraBfLTACj68kHiH0C3ortwDZGW6LOsXpDrMPhRLcQHjJqL8G7zSreE6q72cfJvJ0ranFsWEAPgdTo0v_LNhtpZoRX2vidw/s1280/Olga-sanchez-artistas-pintando-mujer-desnuda.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="963" data-original-width="1280" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha_6P1Rwe01iN7MwgEAKmR1TvxpNyURSg8KWTd1v846UnJbKOFpSLb2qipFTevB_rftzEksD8UjCP1eWtkBW_s9nB5LFU_MraBfLTACj68kHiH0C3ortwDZGW6LOsXpDrMPhRLcQHjJqL8G7zSreE6q72cfJvJ0ranFsWEAPgdTo0v_LNhtpZoRX2vidw/w640-h482/Olga-sanchez-artistas-pintando-mujer-desnuda.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Olga_S%C3%A1nchez">https://es.wikipedia.org/wiki/Olga_S%C3%A1nchez</a></p><p><a href="https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/11/pintores-panamenos-olga-sanchez.html">https://boveripintoreslatinoamericanos.blogspot.com/2012/11/pintores-panamenos-olga-sanchez.html</a></p><p><a href="https://www.prensa.com/cultura/Fallece-pintura-Olga-Sanchez-Borbon_0_4447055345.html">https://www.prensa.com/cultura/Fallece-pintura-Olga-Sanchez-Borbon_0_4447055345.html</a></p><p><a href="https://fundacionartepanama.org/project/olga-sanchez-borbon-1921-2016/">https://fundacionartepanama.org/project/olga-sanchez-borbon-1921-2016/</a></p><p><a href="https://www.critica.com.pa/opinion/olga-sanchez-borbon-454205">https://www.critica.com.pa/opinion/olga-sanchez-borbon-454205</a></p><p><a href="https://www.critica.com.pa/opinion/olga-sanchez-borbon-448058">https://www.critica.com.pa/opinion/olga-sanchez-borbon-448058</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-66547732687757575522024-03-27T00:00:00.051+01:002024-03-27T07:23:23.147+01:00Marie Under poeta estonia <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinq2A-lgnMGV-5PGRoVwQy67QCburdONY1Kbt94oP2R1p2Kp3472L17IQ_WSnO3tDIpvwcWkscXEpCn0DgKxdNrtbXm66xWfHj-p9YIz_KA7fONGjt9l54MbNMlR_VSBxaMqONqDJNbBGGhCw9iPRYd43WZHcU-AnWacBPBZOlh9CEgbnFQGZZUL5akhw/s525/Marie_Under_circa_1903_by_Max_Meixner_of_Reval_(Tallinn).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="471" data-original-width="525" height="574" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinq2A-lgnMGV-5PGRoVwQy67QCburdONY1Kbt94oP2R1p2Kp3472L17IQ_WSnO3tDIpvwcWkscXEpCn0DgKxdNrtbXm66xWfHj-p9YIz_KA7fONGjt9l54MbNMlR_VSBxaMqONqDJNbBGGhCw9iPRYd43WZHcU-AnWacBPBZOlh9CEgbnFQGZZUL5akhw/w640-h574/Marie_Under_circa_1903_by_Max_Meixner_of_Reval_(Tallinn).jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"> Marie Under (27 de marzo 1883 - 25 de septiembre de 1980) fue una poeta estonia. Fue nominada al Premio Nobel de Literatura 12 años . </p><p style="text-align: justify;">Marie Under nació en Reval (ahora Tallin), Estonia , hija de los maestras Leena Under ( de soltera Kerner) (1854-1934) y Priidu (1843-1930) . Tuvo dos hermanos mayores, Evangeline (1880-1932?) y Gottried (1881-1882) y dos menores, Berta (1885-1974) y Christfried (1887-1934). Asistió a una escuela privada para niñas alemana. Después de graduarse, trabajó como dependienta en una librería. En su tiempo libre escribía poesía en alemán . En 1902 se casó con un contable estonio, Carl Hacker. La pareja tuvo dos hijos, Dagmar y Hedda, mientras vivían en Kuchino, un suburbio de Moscú. Sin embargo, en 1904 se enamoró del artista estonio Ants Laikmaa que la convenció de que tradujera su poesía al estonio y envió sus obras traducidas a los periódicos locales.</p><p style="text-align: justify;">En 1906, Under volvió a Reval . En 1913 conoció a Artur Adson, quien se convirtió en su secretario. También compiló los primeros volúmenes de su poesía publicada. En 1924, Under se divorció de Carl Hacker y se casó con Adson.</p><p style="text-align: justify;">En 1917, Under fue una entre los escritores que formaron un influyente grupo literario Siuru. Under era la única mujer del grupo, donde era conocida como Princesa, en línea con los apodos que recibía cada integrante. Fue nombrada presidenta del grupo y, a sabiendas, asumió un título masculino. El grupo recibió su nombre de un pájaro de fuego de la mitología finlandesa , y fue un movimiento expresionista y neorromántico que iba en contra de la tradición formalista de la Joven Estonia . Entre 1917 y 1919, el grupo de poetas publicó tres volúmenes de poesía. En 1919, los conflictos dentro del grupo llevaron a Visnapuu y Gailit a abandonar el grupo, mientras que Johannes Barbarus y August Alle se incorporaron como nuevos miembros. </p><p style="text-align: justify;">Under publicó su primera colección de poesía en 1917, poco después de formar Siuru, y se imprimió una segunda edición antes de fin del mismo año. </p><p style="text-align: justify;">Under fue una de entre los fundadores de la Unión de Escritores de Estonia en 1922. </p><p style="text-align: justify;">En la década de 1920, Under visitaba con frecuencia la casa de Igor Severyanin , un poeta ruso, en el pueblo de Toila, donde a menudo estaba de vacaciones. Severyanin publicó un libro de traducciones de Under. Severyanin no hablaba estonio y utilizó traducciones palabra por palabra como base.</p><p style="text-align: justify;">A partir de septiembre de 1944, la URSS volvió a ocupar Estonia . Under y su familia huyeron a Suecia . Pasaron casi un año en un campo de refugiados . En 1945, la familia se mudó a Mälarhöjden , un suburbio de Estocolmo , Suecia, donde Under vivió hasta su muerte el 25 de septiembre de 1980. Murió en Estocolmo y fue enterrada en Skogskyrkogården en Estocolmo. En enero de 2015 se anunció que volverían a ser enterrada en Estonia. El 9 de junio de 2016, Under y Adson fueron enterrados en el cementerio Rahumäe en Tallin junto a su hija Hedda Hacker y su hermana Berta. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">El trabajo de Under fue traducido a al menos 26 idiomas. Es una de las autoras estonias mejor traducidas. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnj19sUlRXyrDnJOoAs-dxXyCNX_1hgWPid-nNQOvv-CYEdhrEFda_D_c4q6wPaftz-BnAEIRlRfp4NOGNXjMZ14cQV8zed1dswR8i6SN5ARoSnD2HwEp26YZ5fQC_zwli3FSXaHxEG81tECaXBzQjPfEj73lyXTpWWj1ZMbF-dQv_SC160clf62vYZcg/s423/marie%20under%20libro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnj19sUlRXyrDnJOoAs-dxXyCNX_1hgWPid-nNQOvv-CYEdhrEFda_D_c4q6wPaftz-BnAEIRlRfp4NOGNXjMZ14cQV8zed1dswR8i6SN5ARoSnD2HwEp26YZ5fQC_zwli3FSXaHxEG81tECaXBzQjPfEj73lyXTpWWj1ZMbF-dQv_SC160clf62vYZcg/w454-h640/marie%20under%20libro.jpg" width="454" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Los misterios del océano eran un tema común en la poesía de Under. Habiendo crecido cuando el movimiento del simbolismo estaba terminando, Under fue una de los poetas europeos que rechazó el simbolismo en favor de conceptos más tangibles. Su primera poesía trataba específicamente sobre ideas sensoriales y cómo aparecen las cosas en el mundo físico. Su poesía pasó a conceptos existenciales de aislamiento y muerte en 1920. A finales de la década de 1920 se desarrolló un cambio de tono cuando volvió a centrarse en el aprecio y la preocupación por la vida y el bienestar en lugar de la simple desesperación al saber que terminarán. Con este cambio vino una mayor disposición a utilizar el simbolismo y la metáfora en su poesía. Sus influencias incluyeron la Biblia , William Shakespeare , Johann Wolfgang von Goethe , Fyodor Dostoievski y leyendas populares tradicionales. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3PiRqHHa_2P8RZ43Fb4XRbvQDHDlzBH6CUUibm-tdXQ7PvINRY83kdv2SD7ULYBLZQhODBhekpX68WEBWlwcu6Yui1epi8L03kJD3IWY6Vp3XwIyjNS8YtyX1hPDbAIlS9yeA0vc9mZwJ6LikKMJruUGiFFCEmOKlbXyOgZH80OAyyg_XrhlmdoFCvKs/s1000/marie%20underlibro2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="610" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3PiRqHHa_2P8RZ43Fb4XRbvQDHDlzBH6CUUibm-tdXQ7PvINRY83kdv2SD7ULYBLZQhODBhekpX68WEBWlwcu6Yui1epi8L03kJD3IWY6Vp3XwIyjNS8YtyX1hPDbAIlS9yeA0vc9mZwJ6LikKMJruUGiFFCEmOKlbXyOgZH80OAyyg_XrhlmdoFCvKs/w390-h640/marie%20underlibro2.jpg" width="390" /></a></div><br /><p>Un fragmento de su poema Memorias de verano:</p><p><i>Lo viejo en mí parecía muerto o dormido,</i></p><p><i>Y mientras vislumbraba el aleteo del fuego de las amapolas,</i></p><p><i>Un placer ansioso hizo que mis pulsaciones se aceleraran.</i></p><p><br /></p><p><b>Colecciones de poesía </b></p><p>1917 – Sonetid (Sonetos)</p><p>1918 – Eelõitseng (Floración temprana)</p><p>1918 – Sinine puri (Vela Azul)</p><p>1920 – Verivalla (Un fluir de sangre)</p><p>1923 – Pärisosa (Patrimonio)</p><p>1927 – Hääl varjust (Voz desde las sombras)</p><p>1928 – Rõõm ühest ilusast päevast (Las alegrías de un hermoso día)</p><p>1929 – Õnnevarjutus (Eclipse de felicidad)</p><p>1930 – Lageda taeva all (Bajo el cielo abierto)</p><p>1935 – Kivi südamelt (Piedra del corazón)</p><p>1942 – Mureliku suuga (Con la boca ansiosa)</p><p>1954 – Sädemed tuhas (Chispas en las cenizas)</p><p>1963 – Ääremail (Tierras fronterizas)</p><p>1981 – Mu süda laulab (Mi corazón canta)</p><p><br /></p><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Under">https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Under</a></p><p><a href="https://estonianworld.com/culture/six-poems-estonian-poet-marie/">https://estonianworld.com/culture/six-poems-estonian-poet-marie/</a></p><p><br /></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-12843700817993965122024-03-26T00:00:00.004+01:002024-03-26T00:00:00.141+01:00Nelly Zwicky escritora suiza<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPHpNDv21M3xA2h-r8rJCb2SLhW4tQ5b-ocksDOqOJiSb0muiLGqDDoXaZXiKlkO3gH6kBmSUoXzswODsDvrGDJubc6bdn0MQZ2fH-NQuvNmRe-E5BpdsEzWftfO99IrvA6kAmBfkajQwrsYnid0RRAHdc8srsa-seLYdkdTQ0ljAowsZ2XjScTLdm/s341/NellyZwicky.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="276" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPHpNDv21M3xA2h-r8rJCb2SLhW4tQ5b-ocksDOqOJiSb0muiLGqDDoXaZXiKlkO3gH6kBmSUoXzswODsDvrGDJubc6bdn0MQZ2fH-NQuvNmRe-E5BpdsEzWftfO99IrvA6kAmBfkajQwrsYnid0RRAHdc8srsa-seLYdkdTQ0ljAowsZ2XjScTLdm/w518-h640/NellyZwicky.jpg" width="518" /></a></div><p style="text-align: justify;"> Charlotte Cornelia Zwicky ( 27 de julio de 1872 Obstalden - 26 de marzo de 1946 Mollis) fue una escritora suiza que escribió bajo el seudónimo de Nelly Zwicky.</p><p style="text-align: justify;"> Charlotte fue hija de Gaspar Lebrecht y Magdalena Rosalía nacida Wild. Recibió educación y apoyo principalmente en casa. Su primera novela, "La guardia en la frontera del Rin", se publicó en 1897 bajo el seudónimo de Nelly Bergmann. Le siguieron otras obras narrativas (por ejemplo, "The Red Wall" 1923, "Until I Come Back" 1931). </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7iCykCl-um9faPL1MkxTtkhRCIskI4Mr7jymeU1ET-CoTjHRh0spif7yELAWhmCCKf7ZuDmuLZP-I3dDBF6pSWlpQbnSK_HjX_tla-hoD4pYbz9yT8ujffzavGdhqaw2b2AidTwMuuK-0Lx-SnX_NK5LQAhwYUdrpZjBmZdgCM-T495LDlS6wLMa5/s750/nelly-zwicky-wenn-die-wasser-steigen.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="563" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7iCykCl-um9faPL1MkxTtkhRCIskI4Mr7jymeU1ET-CoTjHRh0spif7yELAWhmCCKf7ZuDmuLZP-I3dDBF6pSWlpQbnSK_HjX_tla-hoD4pYbz9yT8ujffzavGdhqaw2b2AidTwMuuK-0Lx-SnX_NK5LQAhwYUdrpZjBmZdgCM-T495LDlS6wLMa5/w480-h640/nelly-zwicky-wenn-die-wasser-steigen.jpeg" width="480" /></a></div><p style="text-align: justify;">Mientras trabajaba en el proyecto del libro de Gertrud Villiger-Keller "La mujer suiza" (1910), Charlotte conoció a Hedwig Scherrer, con quien viajó a Italia en 1907 y 1913, e intercambió animadas cartas y preparó más publicaciones, incluida "Lonely Houses" (1918). y la colección de Scherrer "Canciones del valle del Rin de St. Gallen" (1930), a la que Zwicky contribuyó con 22 textos.</p><p style="text-align: justify;">Charlotte también se distinguió como deportista de montaña.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYJrPEW9oGKes6CjSUfPUvY4W_eFjLI3_zcQ5g5kRi49Y1Pf-nq2lvSbw6vGLw9wKTbOuwvOfgnCFYSba4wpvWIqzlHrVyYTIdtlqQyLqHLqhMb8MCC86aToS0SeAF3P2DwCLQ7dI5xrx_6ujrqp8vUTbzsXi8je441YxtfRUOhLB50KB2rlUHdRgc/s750/nelly-zwicky-das-aufgebot.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="563" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYJrPEW9oGKes6CjSUfPUvY4W_eFjLI3_zcQ5g5kRi49Y1Pf-nq2lvSbw6vGLw9wKTbOuwvOfgnCFYSba4wpvWIqzlHrVyYTIdtlqQyLqHLqhMb8MCC86aToS0SeAF3P2DwCLQ7dI5xrx_6ujrqp8vUTbzsXi8je441YxtfRUOhLB50KB2rlUHdRgc/w480-h640/nelly-zwicky-das-aufgebot.jpeg" width="480" /></a></div><br /><p><br /></p><p><a href="https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/049580/2013-10-01/">https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/049580/2013-10-01/</a></p><p><a href="https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=2838">https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=2838</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-66193877030711517092024-03-25T00:00:00.000+01:002024-03-25T00:00:00.136+01:00Rosa Palomino Chahuares comunicadora aimara<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9hTD_HXf4CeUjnoKQfAD5xMuUYiJoQ_eRyMgn-2ClzfmnY19LG1rQL0nEuSDYqFEaxBo2ksuTmBzD5z_MUWgJQbs4Q8oBU3VLeR6I0F1hGRwPTewx1rXR0dFTtk8Re6sI5CeFQ4fyuPiR/s1600/IMG_5667%2521%2521%2521%2521.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9hTD_HXf4CeUjnoKQfAD5xMuUYiJoQ_eRyMgn-2ClzfmnY19LG1rQL0nEuSDYqFEaxBo2ksuTmBzD5z_MUWgJQbs4Q8oBU3VLeR6I0F1hGRwPTewx1rXR0dFTtk8Re6sI5CeFQ4fyuPiR/s640/IMG_5667%2521%2521%2521%2521.jpg" width="640" /></a></div>
<br /><div><br /></div><div style="text-align: justify;">Rosa Palomino Chahuares (Platería, Puno, 11 de marzo de 1951-ibidem, Puno, 27 de marzo de 2022) fue una comunicadora aimara y activista peruana defensora de los derechos de las mujeres indígenas. Fue reconocida como la primera mujer aimara en protagonizar la historia de la radio en Perú. En 2014 fue premiada por su trabajo por el Ministerio de Cultura Peruano. Fue presidenta de la Unión de Mujeres Aymaras de AbyaYala y formaba parte de la junta directiva de la Red de Comunicadores Indígenas de Perú.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Nació y pasó su infancia en la comunidad de Camacani, hoy Platería, Puno, cerca del lago Titicaca. Es hija de Silveria Chahuares Flores y de Leandro Palomino Aragón . Su lengua originaria era el aimara. Realizó estudios primarios en la comunidad de Camacani mientras ayudaba a sus padres en la chacra con el ganado y en la cocina. Su madre se empeñó en que estudiara enfrentándose a la oposición inicial de su padre quien consideraba que era los varones quienes podían estudiar. Realizó estudios secundarios en el Colegio Industrial 32 de Puno y más tarde estudió en la universidad Jaime Bausate de Arequipa, aunque no terminó la carrera.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A los 16 años dejó el distrito de Platería, para vivir en la ciudad de Puno. Fue promotora social en los denominados wawa uta, las primeras casas de niños de comunidades quechuas y aymaras organizadas para atender a los menores junto con sus madres, como una forma de protección y de atención a sus necesidades básicas. En 1983 fue educadora y promotora en en Illa y Arunakasa. Estudiaba y trabajaba en el desarrollo comunal intercaladamente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Realizó labores sindicales entre 1970 y 1980 participando en la lucha de las “tomas de tierras” en la zonas aimara y quechua de Laca laca, San Carlos, Chilletora, entre otras. En 1980 participó en el “IV Congreso Campesino-Lima” y en 1982, presidió el “I Congreso de Mujeres Quechuas y Aimaras”. En estos congresos escuchó las denuncias de discriminación de las mujeres quechuas y aimaras y pensó en la radio como un medio de difusión para denunciarlo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1985, fue vicepresidenta del “I Congreso de Mujeres Aimaras-Chucuito”, que convocó a 3000 mujeres.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Rosa Palomino es reconocida como la primera mujer aimara en protagonizar la historia de la radio en Perú según la investigadora Jacqueline Oyarce-Cruz, quien ha destacado también el enfoque de género en sus trabajos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Empezó en radio con Ángela Metzen, Jorge Agurto, José Ignacio Vigil y Tachi Arriola, formación que le permitió conducir “Illa” (1988). Impulsó el programa radial de Sank’ayu Panqara ‘Flor de Sancayo’ y era conductora del programa Wiñaya Panqara, ‘siempre floreciendo’ (1997-2005). En el 2005, participó en el “I Encuentro de Comunicadores Indígenas-Lima” y animó la constitución de la Red de Comunicadores Indígenas del Perú (Redcip).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 1988 creó el programa Wiñay Panqara con el apoyo de una ONG alemana y se unió a las mujeres de distritos como Acora, Chucuito, Juli y Huacullani. El programa empezó a emitirse en radio Onda Azul y posteriormente en radio Pachamama de Puno. A través de la radio cantaban y contaban historias.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 2013, realizó el “I Parlamento de Mujeres Aymaras-Chucuito, Puno”, constituyendo la Unión de Mujeres Aymaras del Abya Yala (UMA) que más tarde presidió. Es también fundadora de la Red de Comunicadores Indígenas de Perú.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 2019 se postuló al Congreso de la República por la región Puno, ocupando el puesto número 4 en la lista del movimiento Democracia Directa.12</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En 2021 se presentó el libro sobre su vida "Mamá Rosa, Mujer Aymara"</div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq7isGsZ3Ynd98PXinRP8iabvZREcRGIwcqxCmFEiisJpxdVvqg0kT-32GK3ASKHJCPsBfEWWpG5lp8z9hTvmVjsQo2hvM88ug_Vl0ynErt2uKFwZthcE0UNf3jsEbJNifGDVJRBA9-AARaIo9kRN63wVOL2jNHGT8Dk7cWlR0_x3MoBign-KflBFuqus/s1000/mam%C3%A1%20rosa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="667" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq7isGsZ3Ynd98PXinRP8iabvZREcRGIwcqxCmFEiisJpxdVvqg0kT-32GK3ASKHJCPsBfEWWpG5lp8z9hTvmVjsQo2hvM88ug_Vl0ynErt2uKFwZthcE0UNf3jsEbJNifGDVJRBA9-AARaIo9kRN63wVOL2jNHGT8Dk7cWlR0_x3MoBign-KflBFuqus/w426-h640/mam%C3%A1%20rosa.jpg" width="426" /></a></div><br /><div><br /></div><div><br /></div><div><i>Traemos este articulo de <a href="https://www.culturalsurvival.org/publications/cultural-survival-quarterly/making-women-proud-rosa-palomino-chahuares-and-women-uma">Angelica Rao</a> que nos ayuda a conocer a esta importante peruana:</i></div><div><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Hay pocas personas en este mundo que realmente iluminan una habitación con su presencia. Desde el momento en que uno cumple con Rosa Palomino Chahuares, está claro que ella es una de esas personas. Ella tiene una sonrisa y una luz en sus ojos que energiza e inspira, y el trabajo de su incansable vida promoción de los derechos de las mujeres indígenas en las comunidades aymaras del campo es un recordatorio del potencial de superar la adversidad cuando se dedican, optimista, y verdaderamente se preocupan por su causa . “Creo que lo que nos diferencia de otros grupos es nuestro optimismo. Siempre nos quedamos positivo y creemos que ocurran cosas buenas “, dice Chahuares.</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Chahuares ha estado trabajando como locutora de radio y defensora de los derechos de las mujeres desde los 16 años de edad, la promoción de la lengua aymara y la cultura y el patriarcado ser interrogado en entornos en los que los hombres responden agresivamente a la palabra “feminismo”. En 2014 se le otorgó un premio de distinción por el Ministerio de Cultura, y actualmente se desempeña en la junta de la Red de Comunicadores indígenas del Perú. Ella es también un miembro de la UMA (Unión de Mujeres aymaras de Abya Yala), un grupo bien conocido en los derechos indígenas peruanos y círculos de medios comunitarios, y con buena razón. programa de mujeres de la UMA, Wiñay Pankara ( “siempre en flor”), transmitido en aymara en Radio Pachamama en Puno, Perú, saca a la luz la realidad de las mujeres en las comunidades aymaras, destacando los esfuerzos de las mujeres que están trabajando para mejorar la situación por sí mismos y sus comunidades.</div><div style="text-align: justify;">Las mujeres de la UMA en el aire en Radio Pachamama en Puno, Perú.</div><div style="text-align: justify;">“La comunicación es la columna vertebral de la sociedad. Vi que las mujeres de mi pueblo fueron excluidos y marginados, así que empecé a trabajar por mi cultura “, dijo en una entrevista Chahuares 2014 con Servindi. “Wiñay Pankara abrió un espacio en la población aymara. Las mujeres han perdido el miedo, que han fortalecido a sí mismos mediante la participación en los medios de comunicación. Actualmente, las mujeres saben cuáles son nuestros derechos ... [saben] nuestra cultura, los derechos de las mujeres, nuestra sabiduría. Hablando en la radio hace que las autoridades nos respeten. Todo el mundo escucha a nuestra participación y nuestra palabra. Nuestros hijos también escuchan a nosotros, a los cuales estamos diciendo cuál es la situación en la tierra es como “.</div><div style="text-align: justify;">Con el fin de difundir, UMA debe comprar un lugar semanal de 25 minutos a un gran costo. Esta es la única opción en el Perú, un país que no permite el acceso a ancho de banda de radio para emisoras de radio comunitarias. La falta de acceso significa que las comunidades incluso que son capaces de pagar el espacio de radio no tienen autonomía total sobre lo que pueden transmitir; se les da sólo pequeñas bolsas de tiempo para hablar en sus lenguas, cubrir temas de interés para sus comunidades, y promover sus culturas en medio de un mar infinito de anuncios, música y propaganda gubernamental en las estaciones de radio comerciales locales. El acceso a la información y medios de comunicación comunitarios y de la libertad de expresión son derechos básicos que conforman la base de una sociedad que funcione bien. Sin embargo, las comunidades indígenas de todo el mundo debe luchar continuamente para que estos derechos sean respetados y garantizados. Aparte de la falta de reconocimiento y la financiación, periodistas indígenas y operadores de radio comunitarias con frecuencia incurren en amenazas físicas y / o de muerte y persecución estatal para el ejercicio de sus derechos con el fin de servir a sus comunidades.</div><div style="text-align: justify;">A pesar de una grave falta de recursos, UMA sigue haciendo un trabajo impresionante para exponer la misoginia social galopante y proporcionar oportunidades para que las mujeres se levantan, tanto en el aire y en sus comunidades. Chahuares y otros miembros de la UMA viajan a las comunidades que lo soliciten la realización de talleres con grupos de mujeres sobre una base regular, incluso cuando no hay recursos para hacerlo. Todas las mujeres que participan contribuir todo lo posible, y las mujeres de UMA viaje solo centavo para facilitar talleres. Además, Chahuares viaja a diferentes comunidades cada semana para llevar a cabo entrevistas de modo que siempre se prepara para emitir nuevo material, correspondiente en su programa. Uno de los miembros más jóvenes de la UMA, Elisa Condori Cari, explica lo UMA ha hecho por ella, “Desde que se convirtió en un miembro, me siento orgullosa de ser una mujer aymara, orgulloso de mis raíces y mis costumbres, del respeto que mi pueblo tienen por la naturaleza, y de la importancia y la necesidad que existe para encontrar valor en nuestra cultura “.</div><div style="text-align: justify;">Chahuares y activistas por los derechos de sus compañeros de mujeres de la cara profundamente arraigadas misoginia todos los días. En un pueblo vecino, donde un grupo de hombres jóvenes comprar tiempo aire en otra estación comercial para mantener su programa cultural aymara, Chahuares mantuvo su fresco como los hombres explicaron cómo se molestó eran las feministas. Unphased por el discurso, Palomino mantuvo una sonrisa y compostura total, como los hombres argumentaron que las mujeres eran las verdaderas machistas , que era madres que criaron a sus hijos a ser la forma en que lo son, y que las mujeres eran los menos propensos a apoyar otra mujer. Esto claramente no era la primera vez que había oído hablar de esta manera. Esperaba a que su momento para cumplir con estos hombres en los que podrían encontrar un terreno común. Cuando habló, se refirió a los aymaras palabras warmi chacha , que representan la relación simbiótica y complementaria entre hombres y mujeres en lo que se ha entendido históricamente en las comunidades aymaras. Es este talento de la comunicación de mensajes polémicos a grupos disidentes con facilidad que hace un gran locutor Chahuares dicha comunidad y una cifra significativa para las iniciativas de derechos de las mujeres en el Perú.</div><div style="text-align: justify;">A diciembre de 2016, las mujeres de la UMA ya no tienen fondos para continuar con su programa de radio. Habían estado buscando fuentes de financiación para continuar con su programa, pero sin éxito. Su mayor objetivo es tener su propia estación de radio donde tendrían plena autonomía sobre su programación; donde podrían proporcionar un espacio para diferentes sectores para que participen; y donde las mujeres se les daría la oportunidad de encontrar la confianza y crecer como las radios comunitarias.</div><div style="text-align: justify;">En enero de Proyecto Ayudas a los medios comunitarios de Cultural Survival seleccionado UMA como uno de sus beneficiarios. El Proyecto de Medios de Subvenciones de la Comunidad ofrece oportunidades para las radios comunitarias indígenas internacionales para solicitar financiación a través de un proceso de subvenciones no tradicionales, culturalmente apropiados y dinámico diseñado para satisfacer las necesidades de estos sistemas de difusión floreciente comunidad. Las becas están disponibles para proporcionar equipos, formación en la producción y el periodismo, apoyo legal, y la producción de contenidos, así como entrenamientos específicos para asegurar las plataformas de comunicación sostenibles e impactantes y redes regionales que apoyan y promueven los derechos de las comunidades indígenas y capacidad de participar en asuntos relevantes que afectan a su bienestar.</div><div style="text-align: justify;">Este proyecto de un año con UMA les permitirá duplicar su tiempo de emisión en la radio y proporcionan oportunidades para las mujeres locales para ser entrenados para convertirse en emisoras comunitarias con el apoyo de mentores UMA. Las mujeres de la UMA llevarán a cabo talleres con las mujeres aymaras en los alrededores de las comunidades que tienen como objetivo dar a conocer el valor de la mujer aymara en sus comunidades, para ayudar a estas mujeres a encontrar y creen en su propia autoestima. Esta será la base sobre la que se construirá el resto del aprendizaje. Después de completar el entrenamiento de habilitación, las mujeres aprenderán a producir y grabar programas de radio sobre sus derechos y los derechos de sus comunidades.</div><div style="text-align: justify;">Las mujeres de la UMA entienden que su poder se basa en la solidaridad. Los más mujeres que son educados, que creen en sí mismos y sus hermanas, y que están motivados para hacer un cambio, es más probable que estas mujeres puedan alcanzar la igualdad que se larga por lo que han estado buscando. A los 65 años de edad, el sueño de Palomino sigue siendo para las mujeres de UMA que tienen su propia estación de radio comunitaria. Incluso si ella no lo ve en su vida, ella espera que sus dos hijas que han estado involucrados con la UMA desde que eran niños continuarán la lucha que comenzó: “No puedo dejar este mundo feliz sabiendo que mis hijas y la otra las mujeres de la UMA continuarán la lucha que empecé hace muchos años “.</div><div style="text-align: justify;">Fotos:</div><div style="text-align: justify;">Rosa Palomino Chahuares.</div><div style="text-align: justify;">Las mujeres de la UMA en el aire en Radio Pachamama en Puno, Perú.</div><div style="text-align: justify;">Todas las fotos de Angelica Rao y Avex Cojtí.</div>
<br />
<a href="https://www.culturalsurvival.org/publications/cultural-survival-quarterly/making-women-proud-rosa-palomino-chahuares-and-women-uma">https://www.culturalsurvival.org/publications/cultural-survival-quarterly/making-women-proud-rosa-palomino-chahuares-and-women-uma</a><br />
<br /></div><div><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Palomino">https://es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Palomino</a></div>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-87876992155381721612024-03-24T00:00:00.198+01:002024-03-24T00:00:00.234+01:00Susan Leigh Star socióloga estadounidense<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOfKewPC16p5ngnh-S3F5qfZD-ZOaDdpO8QDfrv0kNadFoBb0kv6rLOs9BO1Qcf4zUVQbjTOSrOsAxn5u7OWoOtcFUHb1nvH4CcPO8e3AY_k9ylTlZJ4l7jaJUq338TB6QpmrxnSgDvt4vBZ0d-IKSEplo4ZZ7yy5s4EDM0ZqVjk-hTxhTbB5OjBpNUyw/s300/susan-leigh-star.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="251" data-original-width="300" height="535" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOfKewPC16p5ngnh-S3F5qfZD-ZOaDdpO8QDfrv0kNadFoBb0kv6rLOs9BO1Qcf4zUVQbjTOSrOsAxn5u7OWoOtcFUHb1nvH4CcPO8e3AY_k9ylTlZJ4l7jaJUq338TB6QpmrxnSgDvt4vBZ0d-IKSEplo4ZZ7yy5s4EDM0ZqVjk-hTxhTbB5OjBpNUyw/w640-h535/susan-leigh-star.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Susan Leigh Star ( 3 de julio de 1954- 24 de marzo de 2010) fue una socióloga estadounidense. Se especializó en el estudio de la información en la sociedad moderna; mundos de información; infraestructura de información ; clasificación y estandarización ; sociología de la ciencia ; sociología del trabajo ; y la historia de la ciencia , la medicina , la tecnología y los sistemas de comunicación/información. Usó comúnmente la metodología de métodos cualitativos y el enfoque de la teoría feminista. También fue conocida por desarrollar el concepto de objetos límite y por sus contribuciones al trabajo cooperativo asistido por computadora . </p><p style="text-align: justify;">Star creció en una zona rural de clase trabajadora de Rhode Island . Su familia era de ascendencia judía, inglesa y escocesa y ella se describió a sí misma como "mitad judía". Hambrienta de filosofía , se hizo amiga de una ex monja durante la escuela secundaria y finalmente obtuvo una beca para Radcliffe College, donde comenzó a tomar clases de filosofía. Sintiendo que no encajaba en Radcliffe y disuadida de obtener un título en religión , Star abandonó los estudios, se casó y se mudó a Venezuela , donde cofundó una comuna orgánica . Allí Star comenzó a hacer muchas de las preguntas que formaron la base de su investigación posterior.</p><p style="text-align: justify;">Su trabajo está guiado por intereses tanto en la tecnología como en el feminismo , y fue durante este tiempo que el movimiento de mujeres y el libro Sexual Politics de Kate Millett la inspiraron a explorar e investigar la tecnología y los efectos que las buenas y las malas tecnologías tienen en los usuarios individuales y sobre el mundo.</p><p style="text-align: justify;">Más tarde, Star regresó a la escuela y se graduó magna cum laude de Radcliffe en 1976 con una licenciatura en psicología y relaciones sociales. Luego se mudó a California y comenzó sus estudios de posgrado en filosofía de la educación en la Universidad de Stanford . El programa no era el adecuado, por lo que realizó sus estudios de posgrado en sociología en la Universidad de California . Completó su disertación en 1983. Mientras investigaba con Carl Hewitt sobre el proceso de toma de decisiones de la comunidad científica como metáfora de la inteligencia artificial , se interesó en la informática. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRk5WXibHHselnwkVo8NncED_v2NZvUlB3dro5-hZf7Fh7e1Jd-NlECSzs_ndT07JDLbghvK2tvow4H74T4Rw4wXc4gGtc7hIOyjZMdwyY9rzbbgS9wtf5cIzRJXrxrjLat-E2skAiVOTtWoVG7u7vUt3suc0zEs45ppyQ02LBG-lWfIT9glaNr8OLadg/s466/susan%20LS%20libro3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="466" data-original-width="311" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRk5WXibHHselnwkVo8NncED_v2NZvUlB3dro5-hZf7Fh7e1Jd-NlECSzs_ndT07JDLbghvK2tvow4H74T4Rw4wXc4gGtc7hIOyjZMdwyY9rzbbgS9wtf5cIzRJXrxrjLat-E2skAiVOTtWoVG7u7vUt3suc0zEs45ppyQ02LBG-lWfIT9glaNr8OLadg/w428-h640/susan%20LS%20libro3.jpg" width="428" /></a></div><p style="text-align: justify;">De 2004 a 2009 ocupó el cargo de profesora del Centro de Ciencia, Tecnología y Sociedad de la Universidad de Santa Clara . </p><p style="text-align: justify;"> Murió mientras dormía, con cincuenta y cinco años, por causas desconocidas. En ese momento, ocupaba la cátedra Doreen Boyce en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Pittsburgh y era autora del libro "Esto no es un objeto límite" con su marido, Geoffrey Bowker .</p><p style="text-align: justify;">De 1987 a 1990, Star fue profesora asistente en el Departamento de Información y Ciencias de la Computación de UC Irvine. Enseñó una variedad de materias que incluyen: análisis social de la tecnología y las organizaciones, computadoras y sociedad, métodos de investigación y género y tecnología. En 1987-1988, Star obtuvo una beca en el Centre de Sociologie de l'Innovation de París y trarabajaron en enfoques franco-estadounidenses de la tecnología y la ciencia.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHrmEdMonNt5mlXBL37asE3DQb9KW5VKUBdGW_DAZfGmFaBIxE_3qtejatJ-PkFXPLy9Iq9dgi1hLBK0MMscLob-SxYitzRzuXptg8et_Ew1b59U7zDuCre5KGBxW5ftKhcBrv4qMFevVwVZ2CNwGzXxhSLwOR2-hbfQbKn7IY683KtT96QI9u_uBie9c/s1262/Against_Sadomasochism-_A_Radical_Feminist_Analysis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1262" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHrmEdMonNt5mlXBL37asE3DQb9KW5VKUBdGW_DAZfGmFaBIxE_3qtejatJ-PkFXPLy9Iq9dgi1hLBK0MMscLob-SxYitzRzuXptg8et_Ew1b59U7zDuCre5KGBxW5ftKhcBrv4qMFevVwVZ2CNwGzXxhSLwOR2-hbfQbKn7IY683KtT96QI9u_uBie9c/w406-h640/Against_Sadomasochism-_A_Radical_Feminist_Analysis.jpg" width="406" /></a></div><p style="text-align: justify;">Después de Irvine, Star ocupó una cátedra senior y el Departamento de Sociología y Antropología Social de la Universidad de Keele. En 1992, Star trabajó en la Escuela de Graduados en Biblioteconomía y Estudios de la Información de la Universidad de Illinois hasta 1999. Después de dejar la Universidad de Illinois, regreso a California y al Departamento de Comunicación de la Universidad. de California San Diego, donde permanecieron hasta 2004. Star se mudó al norte en 2004 y trabajó en el Centro de Ciencia, Tecnología y Sociedad de la Universidad de Santa Clara. En 2009 se trasladó a la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Pittsburgh, donde Star ejerció en la Cátedra Doreen Boyce. </p><p style="text-align: justify;">Además, fue ponente invitada en numerosas universidades y empresas industriales, como: Harvard, MIT y Xerox PARC. También fue coeditora en jefe de Ciencia, Tecnología y Valores Humanos y fue presidenta de la Sociedad de Estudios Sociales de la Ciencia de 2005 a 2007. </p><p style="text-align: justify;">Star ha sido particularmente influyente en el área de la infraestructura de la información , señalando con frecuencia que aunque el estudio de la infraestructura a menudo implica examinar cosas que parecen comunes, esos elementos cotidianos tienen consecuencias generalizadas para los humanos y la interacción humana. Star ha trabajado para desarrollar formas de comprender cómo las personas se comunican sobre la infraestructura y ha ayudado a desarrollar métodos de investigación destinados a examinar el papel que desempeña la infraestructura en las actividades humanas mediadas. Pero su trabajo se extiende mucho más allá del ámbito de la infraestructura de la información . El interés de Star en la conexión entre la tecnología y la experiencia vivida la llevó a trabajar en una amplia gama de disciplinas, incluidas biblioteconomía, informática, neurociencia, filosofía y estudios de la mujer. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_-Tj4zHNe2FB4gun90Fgf8EypZTcOj6_HITROKhKFJIqvm-7LJhdp7jvRjd2eIM8K8APWei2esciv4Im7YYR8sWGV50vvnCOPaK-86-WRQKgnJMQkSuJr7LO-xTolBvvBP5LoTpcpl_4p2nUCHgAU6_bO9rVLImZt1Xh3xA1T-e1OTlpL5CC5v9IF8z0/s1965/Susan%20LS%20libro1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1965" data-original-width="1246" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_-Tj4zHNe2FB4gun90Fgf8EypZTcOj6_HITROKhKFJIqvm-7LJhdp7jvRjd2eIM8K8APWei2esciv4Im7YYR8sWGV50vvnCOPaK-86-WRQKgnJMQkSuJr7LO-xTolBvvBP5LoTpcpl_4p2nUCHgAU6_bO9rVLImZt1Xh3xA1T-e1OTlpL5CC5v9IF8z0/w406-h640/Susan%20LS%20libro1.jpg" width="406" /></a></div><br /><p><br /></p><p><a href="https://isr.uci.edu/content/susan-leigh-star">https://isr.uci.edu/content/susan-leigh-star</a></p><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Susan_Leigh_Star">https://en.wikipedia.org/wiki/Susan_Leigh_Star</a></p><p><a href="https://www.sscnet.ucla.edu/soc/LeighStar/index.html">https://www.sscnet.ucla.edu/soc/LeighStar/index.html</a></p><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Information_infrastructure">https://en.wikipedia.org/wiki/Information_infrastructure</a></p><p><a href="https://journals.sagepub.com/doi/10.1177/0162243910377624">https://journals.sagepub.com/doi/10.1177/0162243910377624</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-1445220420787078562024-03-23T00:00:00.000+01:002024-03-23T00:00:00.139+01:00 Carol Kaye educadora musical, bajista y guitarrista de sesión <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH4jUgaZrOOLvD8JgZDZj3c_8TFCnL3rFJDY2B7Vxt1O2zjN2SwBbAX1wi33iewf0HMTgWDG7JkB9OhPekiNojcl5DETwNL8j35WEBQwwbpkUDou6Mv1amY6aW4omSFOa_Wz8XyhMjKTewzAghrIpSpsJJbNv9I5CrIlTgRzVFnswnUd_xGOEEZO_meoM/s1200/Carol%20Kaye.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH4jUgaZrOOLvD8JgZDZj3c_8TFCnL3rFJDY2B7Vxt1O2zjN2SwBbAX1wi33iewf0HMTgWDG7JkB9OhPekiNojcl5DETwNL8j35WEBQwwbpkUDou6Mv1amY6aW4omSFOa_Wz8XyhMjKTewzAghrIpSpsJJbNv9I5CrIlTgRzVFnswnUd_xGOEEZO_meoM/w640-h360/Carol%20Kaye.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Carol Kaye (24 de marzo de 1935 Everett, Washington, Estados Unidos) es una educadora musical, bajista y guitarrista de sesión estadounidense. Estuvo presente en sesiones históricas como "La Bamba" de Ritchie Valens, River Deep – Mountain High producida por Phil Spector con la técnica del muro de sonido (wall of sound) para Ike & Tina Turner, "God Only Knows" y "Good Vibrations" de The Beach Boys y en el tema de la película Misión Imposible. Se calcula que tocó el bajo en más de 10 000 sesiones.</p><p style="text-align: justify;">Sus padres Clyde y Dot Smith eran músicos profesionales. A los 13 años después de la escuela trabajaba limpiando apartamentos y cuidando niños porque su familia tenia pocos recursos económicos. Un viajante le vendió una steel guitar (guitarra de acero) por 10 USD. Aprendió a leer música y a transcribirla a papel. Tomó 3 meses de clases con Horace Hatchett, que fue el profesor de Howard Roberts. En 1949 Horace Hatchett la contrató para que diera clases junto a él. A los 14 años estaba ganando dinero haciendo giras y enseñando música. Así ponía comida en la mesa y ayudaba a su madre. Ya que se crio sufriendo las secuelas de tener un padre abusivo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif2_bWJVnM8_GCaaGYRAf0uEDdL0sefB0XIcX84Y7mT4nEWvb7NAX4nil6FTno27yu6u7lZFmSRZFszJlFybe1nL7ISRIQJdn6P14TAdeziPsH2jB6rXZJlv6Gm3xRazMvqEFfqHK1Um1r-lELpiPB_jaZ5m1tsi9OCT5C06jFg-c2ffo-HD_cd5ahyphenhyphensA/s702/carol%20Kaye3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="702" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif2_bWJVnM8_GCaaGYRAf0uEDdL0sefB0XIcX84Y7mT4nEWvb7NAX4nil6FTno27yu6u7lZFmSRZFszJlFybe1nL7ISRIQJdn6P14TAdeziPsH2jB6rXZJlv6Gm3xRazMvqEFfqHK1Um1r-lELpiPB_jaZ5m1tsi9OCT5C06jFg-c2ffo-HD_cd5ahyphenhyphensA/w640-h530/carol%20Kaye3.png" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Con 19 y 20 años hizo giras con una big band. Se casó con un bajista de una big band con el que estuvo de gira durante un año y medio. Después volvió a casa para cuidar de su hija. Tuvo un segundo hijo y se divorció. Entre 1956 y 1963 comenzó a tocar jazz y bebop en clubes nocturnos en Los Ângeles. Además tenía otro trabajo por el día. En 1957 le ofrecieron trabajar en la grabación de un disco de Sam Cooke y otro de Ritchie Valens. Pagaban muy bien y ganaba en las 3 horas de grabación de un disco más de lo que ganaba en una semana. Para seguir haciendo trabajos de estudio tuvo que dejar de tocar jazz en los clubes. El trabajo de estudio le pareció mucho más sencillo que lo que hacía al tocar jazz. Se casó por segunda vez y tuvo su tercer hijo. Se divorció otra vez.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRzD66K5rGwMvgtYDOUheo46XdeL74bHiaBywFCCn53EjsTgMbQN4vz-BwjewYspwg5wtprJa08VROxVK0WbLiK0fvux62FMh09vcHY-72_YiWmjRi8q9KQSaqBMzOfdXiiy2V1HxreSzU8K1y6mjaQw1OM6FBGDJdkIBZcdwuL3-5HLh2VMsXmvzzsNI/s1500/carol%20kaye%20libro1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="970" data-original-width="1500" height="414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRzD66K5rGwMvgtYDOUheo46XdeL74bHiaBywFCCn53EjsTgMbQN4vz-BwjewYspwg5wtprJa08VROxVK0WbLiK0fvux62FMh09vcHY-72_YiWmjRi8q9KQSaqBMzOfdXiiy2V1HxreSzU8K1y6mjaQw1OM6FBGDJdkIBZcdwuL3-5HLh2VMsXmvzzsNI/w640-h414/carol%20kaye%20libro1.jpg" width="640" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En 1963 fue llamada por Capitol Records a una sesión de grabación donde había fallado el bajista. Carol utilizó el Fender Precision ( el primer bajo comercializado viable ) del estudio, y en ese momento comenzó su imparable carrera como bajista, tocando no sólo en la grabación de discos, sino también grabando bandas sonoras para televisión y cine y cuñas publicitarias. En vez de hacer grabaciones con la guitarra y el bajo, se centró sólo en el bajo para no tener que ir cargando con varios instrumentos de estudio en estudio.</p><p style="text-align: justify;">En los años de las décadas de 1950 y 1960 no había mujeres en las secciones de percusión y muy pocas en la sección rítmica. Era una mujer rubia delgada y con ojos azules. Ella no se fijaba en los prejuicios y se dedicaba a hacer lo que le pedían para ganar dinero y sacar adelante a su familia.</p><p style="text-align: justify;">Sonny and Cher la llamaron para hacer un acompañamiento en su canción The Beat Goes On. El bajo tenía que tocar sólo un acorde aburrido pero Carol Kaye compuso otros acordes para la línea de bajo y la canción llegó a ser un gran éxito.</p><p style="text-align: justify;">En esa época Carol trabajó para los productores más importantes </p><p style="text-align: justify;">Formó parte de The Wrecking Crew, un grupo de músicos de estudio que tocaba de forma anónima (no aparecían en los créditos) desde la década de 1960 para los grupos más exitosos.</p><p style="text-align: justify;">Carol Kaye tocó una sesión de jazz en una prisión del sur de California y Phil Spector se le acercó y le preguntó si tocaría para un disco. Ella aceptó y empezó a tocar la guitarra eléctrica y el bajo en canciones como You Lost Your Lovin' Feelin'. Phil Spector era joven y brillante y se había hecho rico muy joven. Visitaba al psiquiatra y era un perfeccionista. Inventó nuevas técnicas de grabación y fue el primero que usó auriculares y bafles dentro del estudio. Carol Kaye recordó que una vez les hizo tocar 33 tomas de una melodía durante 3 horas. Con otros artistas hacían medio álbum en 3 horas. Carol Kaye tocó el bajo en River Deep – Mountain High producida por Phil Spector con la técnica del muro de sonido (wall of sound) para Ike & Tina Turner.</p><p style="text-align: justify;">Trabajó para Brian Wilson de The Beach Boys en Help me Rhonda, Good Vibrations, California Girls y otras.</p><p style="text-align: justify;">La discográfica Motown tenía una sucursal en Hollywood en la que Carol fue una de los 9 bajistas que trabajaron desde 1963 hasta 1969.</p><p style="text-align: justify;">En la grabación de The Way We Were de Barbra Streisand le hicieron repetir 33 veces su toma de bajo.</p><p style="text-align: justify;">En 1969 escribió el primero de sus más de 30 libros didácticos, How To Play The Electric Bass, donde Kaye reclama para sí la responsabilidad de haber cambiado para siempre el nombre con el que se conocía el nuevo instrumento, pues hasta entonces todo el mundo se refería a él, sencillamente, como Fender Bass.</p><p style="text-align: justify;">Desde entonces, su prolífica carrera como música de sesión y como autora de numerosos métodos didácticos para bajo eléctrico no ha cesado hasta la actualidad.</p><p style="text-align: justify;">En algunos años llegó a ganar más que el presidente de los Estados Unidos. Pero al no estar reconocida en los créditos, luego no recibió royalties de muchos de sus trabajos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpl0gKM2Zx41eegTOHruGpz1jbwtmDlOyMPH7t3HjITuFxyKFL7es4X4Md2DUTNK7xKe9tA_ymUrwINR4NuQvREnvvTgI6Wmj-AU5H2FUO-rAuPtKO9ql1ReMB287V5ffXOlawv7wWp9Ex7qq43tjoGky10pNS1beVaMDjhRXc9wf8AWBoopHccpsDsJQ/s900/carol%20Kaye%20libro2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="694" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpl0gKM2Zx41eegTOHruGpz1jbwtmDlOyMPH7t3HjITuFxyKFL7es4X4Md2DUTNK7xKe9tA_ymUrwINR4NuQvREnvvTgI6Wmj-AU5H2FUO-rAuPtKO9ql1ReMB287V5ffXOlawv7wWp9Ex7qq43tjoGky10pNS1beVaMDjhRXc9wf8AWBoopHccpsDsJQ/w494-h640/carol%20Kaye%20libro2.jpg" width="494" /></a></div><p style="text-align: justify;">Suele tocar la guitarra y el bajo con púa. A veces se le acusa de meter exceso de notas de relleno en los temas ya que al proceder del jazz tiene una mayor riqueza sonora que le piden que simplifique para el pop o el rock. Tiene un sentido del tempo preciso como un metrónomo. Considera al bajo como un instrumento de los cimientos del rock and roll y del soul. Piensa que el músico de estudio tiene que trabajar bien en equipo, ser puntual y tratar de sacar el trabajo adelante inventando. Durante años estuvo durmiendo de 5 a 6 horas al día por la cantidad de horas de trabajo en el estudio. Es partidaria de la práctica de acordes en vez de escalas de notas porque conducen a ciclos más armoniosos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #ff00fe;">Al haber tocado jazz desde los 14 años, saber leer música y transcribirla, tener un sentido del ritmo preciso, tener capacidad de improvisación e invención, conocimiento de los ritmos latinos, como la samba, y una gran capacidad de trabajo era la primera bajista a la que llamaban en Los Ángeles para cualquier trabajo de rock and roll, soul o bandas sonoras.</span></p><p style="text-align: justify;">Es una entusiasta del sonido digital porque lo considera superior al del vinilo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Es considerada una leyenda entre los aficionados al bajo eléctrico,. Posiblemente Carol Kaye es la bajista con más grabaciones en su haber de todos los tiempos, con más de 10 000 sesiones en cuatro décadas.El número de éxitos que han sido grabados por ella es inconcebible. Además ha estado en el centro de la escena de grabación de bandas sonoras para películas de Los Ángeles durante más de una década. A pesar de todo ello, Carol Kaye es prácticamente desconocida entre el gran público porque los músicos de estudio no aparecían en los créditos.</p><p style="text-align: justify;">Entre los artistas más importantes que han contado con Kaye en sus grabaciones están The Beach Boys, Phil Spector, The Doors, Ritchie Valens, Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Glen Campbell, Leon Russell, Sonny & Cher, Joe Cocker, Barbra Streisand, Ray Charles, Frank Zappa, Ike & Tina Turner, Johnny Mathis, Simon & Garfunkel, The Righteous Brothers, The Marketts Herb Alpert, The Buckinghams, Paul Revere & The Raiders, Gary Lewis & The Playboys o the Monkees.</p><p style="text-align: justify;">Entre las bandas sonoras más conocidas en las que Kaye ha participado se encuentran Quinn Martin, Cannon, The Streets of San Francisco, Mission: Impossible, MASH, Kojak, Get Smart, Hogan's Heroes, The Love Boat, McCloud, Mannix, It Takes a Thief, Peyton Place, La hora de Bill Cosby, Hawaii Five-O, The Addams Family, The Brady Bunch, Ironside, Room 222, Bonanza, Wonder Woman, Alias Smith & Jones, Run for Your Life, Duel (de Steven Spielberg) o Barnaby Jones.</p><p style="text-align: justify;">Brian Wilson de The Beach Boys contrató a Carol Kaye para trabajar como bajista durante 3 meses en el disco Good Vibrations. Brian Wilson, que también es bajista, dijo de ella:</p><p style="text-align: justify;">‘Carol, eres la mejor bajista del mundo.’</p><p style="text-align: justify;">Kaye reconoce la influencia musical de sus padres, y de otros artistas como Clyde y Dot Smith, Charlie Christian, Duke Ellington, Howard Roberts, Artie Shaw, Sonny Stitt, Miles Davis, Horace Silver, Hampton Hawes, Ray Charles, Earl Palmer o Ralph Pena.</p><p style="text-align: justify;">En 1949 comenzó a escribir libros para enseñar a tocar la guitarra y el bajo de los que vendió más de medio millón de ejemplares.</p><p style="text-align: justify;">Ha dado clases particulares a: Diana Krall, Harry Connick Jr., John Clayton (tocó el bajo eléctrico con Count Basie en la década de 1970), Charles Meeks (Chuck Mangione), Jim Hughart, Reinie Press (Hair), Bill Laymon (David Nelson Band), Tony Sales (Bowie), Roy Vogt, Pat Putter Smith, Alf Clausen (compositor de la serie Los Simpsons), Morty Corb, Whitey Hogan, Ron Bland, Abe Luboff, Robert Russell, Steve LeFevre, Jeremy Cohen, Arnie Moore, Mike Schnoebelon (Manhattan Transfer), Trey Thompson, Don Bagley, Dave Edelstein, Bob Stone, David Hungate (Toto), Max Bennett, Mitchell Penland, Tom Winker, Dave Dyson, Ray Neapolitan, Pat Senatore, Alison Prestwood, Luther Hughes, Harvey Newmark, Robin Mitchell, Ron Bland, Frank Carroll, Scott Hinkle, Bob Berteaux, Lane Baldwin, Monty Budwig, Richard Maloof (Welk), Bruce Stone, Mike Porcaro, Steve LeFevre, Marco Panascia, Aziz Hashmi, Kevin Hsieh, Bob Apperson, John Garnache, Jazz Guitar: Gabe Manzo, Rob Gallagher, Kevin Downing y unos 1 000 más.</p><p style="text-align: justify;">Han estudiado sus libros y DVD: Sting, Mo Foster, John Paul Jones, Stu Hamm, Abe Laboriel, Jaco Pastorius, Tiran Porter, Nathan East, Christian McBride, Leon Gaer, Joel DiBartolo, Bill Bodine, Mark Eagan, Chris Gordan, Anthony Wilson.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Durante 15 años escribió en la revista Bassics Magazine. También escribió para Mix Magazine, Downbeat.</p><p style="text-align: justify;">Durante 8 años impartió clases en el Henry Mancini Institute de la UCLA y en otras universidades.</p><p style="text-align: justify;">Impartió más de 500 seminarios.</p><p style="text-align: justify;">En su web tiene más de 115 consejos para músicos.</p><p style="text-align: justify;">En 2015 llevaba varios años dando clases vía Skype.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>Premios y reconocimientos</b></p><p style="text-align: justify;"> Premio Lifetime Achievement Award de la Pittsburgh Jazz Society de la Duquesne University y el Lifetime Achievement Award de 2008 de la revista Bass Player Magazine.</p><p style="text-align: justify;"> Premio Esteemed Hollywood Composers-Arrangers Award.</p><p style="text-align: justify;"> Premio Touchstone Pioneer Women in Music Integrity & Professionalism Award.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://www.uppers.es/cultura-y-entretenimiento/musica/carol-kaye-bajista-exito-historia-pop_18_3038970348.html">https://www.uppers.es/cultura-y-entretenimiento/musica/carol-kaye-bajista-exito-historia-pop_18_3038970348.html</a></p><p><a href="https://genteyold.com/carol-kaye-el-mejor-bajista-del-mundo-es-mujer/">https://genteyold.com/carol-kaye-el-mejor-bajista-del-mundo-es-mujer/</a></p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Carol_Kaye">https://es.wikipedia.org/wiki/Carol_Kaye</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-34684084723978728542024-03-22T00:15:00.001+01:002024-03-22T00:15:00.138+01:00Mathilde Brini Fritz miembro de la resistencia francesa y profesora de química<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmmIbsgZjiIsEIsbHWRPg7SbpBdjbFKW-Eh8WuzlWnvfqDwVgkKzfRf3L0C-fiU3PAXjT-ObtNkbKs6zUq8vBxM0hR0_zy577KwX3K7wG04fj76MwlPA2Cjo0a-qPZmxbGcfhEpA7pP6BenLyusFRM8ar_32BeQq-YKVIZcq9eLE-_Z07QxmKN-ZLtMdE/s192/Mathilde%20Fritz-brini.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="166" data-original-width="192" height="553" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmmIbsgZjiIsEIsbHWRPg7SbpBdjbFKW-Eh8WuzlWnvfqDwVgkKzfRf3L0C-fiU3PAXjT-ObtNkbKs6zUq8vBxM0hR0_zy577KwX3K7wG04fj76MwlPA2Cjo0a-qPZmxbGcfhEpA7pP6BenLyusFRM8ar_32BeQq-YKVIZcq9eLE-_Z07QxmKN-ZLtMdE/w640-h553/Mathilde%20Fritz-brini.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;"> Mathilde Brini Fritz ( 14 de diciembre de 1919, Estrasburgo , Francia ; - 22 de marzo de 2011 ) fue una química y profesora universitaria francesa . Fue miembro de la Resistencia y se convirtió en profesora de química en la Universidad de Estrasburgo en 1964.</p><p style="text-align: justify;">Brini era hija de Mathilde Adam y del farmacéutico Émile Fritz . Después de asistir al Lucie Berger College, continuó sus estudios en la escuela secundaria para niñas de Estrasburgo. Se matriculó en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Estrasburgo en 1937 y se graduó en la Universidad de Clermont-Ferrand en 1940 , ya que estudiantes y profesores de la Universidad de Estrasburgo realizaron allí investigaciones durante la Segunda Guerra Mundial desde el 22 de noviembre de 1939. Siguiendo el consejo de sus padres, que habían huido a Grendelbruch , se quedó en la metrópoli de Auvernia .</p><p style="text-align: justify;">Hasta 1943, Brini participó activamente en las acciones de resistencia en la Universidad de Estrasburgo y en la difusión de la prensa secreta. Fue detenida el 25 de noviembre de 1943 durante las represalias contra la universidad y sus redes de resistencia. Del 3 de febrero de 1944 al 16 de abril de 1944 estuvo encarcelada en el campo de concentración de mujeres de Ravensbrück , tras lo cual ella y 200 de sus compañeros prisioneros franceses fueron trasladados a un destacamento de este campo en Zwodau, en los Sudetes, la actual Svatava en la República Checa , donde realizó trabajos forzados para Siemens. Después de la liberación el 7 de mayo de 1945 en Zwodau por las tropas aliadas, regresó a Francia el 20 de mayo de 1945 y, tras su recuperación, se convirtió en asistente en la Facultad de Ciencias Naturales.</p><p style="text-align: justify;">Reanudó sus investigaciones en el laboratorio del químico Albert Kirrmann , que también había regresado de su deportación al campo de concentración de Buchenwald . En octubre de 1945 se convirtió en asistente de química en la facultad de la Universidad de Estrasburgo y completó su tesis sobre la síntesis y el estudio fisicoquímico de cadenas largas de carbono en 1952. Luego fue ascendida a líder de grupo de trabajo en el departamento de química en 1956, luego profesora de química en la recién creada Universidad de Mulhouse , antes de regresar a la Facultad de Ciencias de la Universidad de Estrasburgo. Allí fue nombrada profesora sin cátedra en 1964 y profesora privada en 1968. Desde 1964 dirigió el Laboratorio de Síntesis Orgánica asociado al "Centre national de la recherche scientifique" , cuyas investigaciones se centraban en la síntesis de largas cadenas de carbono y su estudio de la espectroscopia infrarroja (IR) y de resonancia magnética nuclear (RMN) . Brini se jubiló en 1981. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Se casó con Alfred Brini el 22 de junio de 1946 en Estrasburgo, quien más tarde se convirtió en profesor de oftalmología en la Facultad de Medicina de Estrasburgo.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAvPujzivH5rHNnRscCF4JFQnZSGY3OKTBNb79pV3udlylR6hwu17_J5v8AxUHH-4dl0St9iCE-at5kNThFWaAYslh_U0-_eRO_NJ1No5OvcgYv-7Fh8jqZdKH74LeZH6M6Qiztg6T8K07WMpDq-aFIO9H69n7Dra5M5_-2dakxXoChySlwxV3-78kpMw/s300/mathilde%20brini1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="213" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAvPujzivH5rHNnRscCF4JFQnZSGY3OKTBNb79pV3udlylR6hwu17_J5v8AxUHH-4dl0St9iCE-at5kNThFWaAYslh_U0-_eRO_NJ1No5OvcgYv-7Fh8jqZdKH74LeZH6M6Qiztg6T8K07WMpDq-aFIO9H69n7Dra5M5_-2dakxXoChySlwxV3-78kpMw/w454-h640/mathilde%20brini1.jpg" width="454" /></a></div><p></p><p><br /></p><p><b>Premios </b></p><p>1967: Orden de las Palmas Académicas</p><p>1971: Orden Nacional al Mérito</p><p>1976: Caballero de la Legión de Honor</p><p>https://www.unistra.fr/clermont1943-2023</p><p><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Mathilde_Brini">https://de.wikipedia.org/wiki/Mathilde_Brini</a></p><p>https://www.memorial-alsace-moselle.com/wp-content/uploads/2017/09/BULLETIN_AMAM_18.pdf</p><p><a href="https://www.museedelaresistanceenligne.org/personnedetail.php?id=2809">https://www.museedelaresistanceenligne.org/personnedetail.php?id=2809</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-968148713987593592024-03-22T00:00:00.004+01:002024-03-22T00:00:00.246+01:00Anna Heer fundadora de la Escuela Suiza de Enfermería<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrL4A9CzSDnPG_7ySUBRiOQ4BMQNW4wsz6WRj3doAiAOaldqrpbw-3k2O35fpV69GUFXkkhbThBvJP-EWWO8YQNGeWRb6SFoXFIqIp4rhsKxCFe_YpL64pcVZHw65E5zD5sVuKJJ_YnScuY5bmu2wy6o20fJbtL5R0mWbeV5GvRBswN03RDBkQ9GEIgo4/s483/Anna%20Heer.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrL4A9CzSDnPG_7ySUBRiOQ4BMQNW4wsz6WRj3doAiAOaldqrpbw-3k2O35fpV69GUFXkkhbThBvJP-EWWO8YQNGeWRb6SFoXFIqIp4rhsKxCFe_YpL64pcVZHw65E5zD5sVuKJJ_YnScuY5bmu2wy6o20fJbtL5R0mWbeV5GvRBswN03RDBkQ9GEIgo4/s483/Anna%20Heer.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_wdlgUud9Pz8DSjnAETYBQGwLV0bPU3OogWw-9PpVQd1RDu-fMG0ph85fo9mhyphenhyphenVshuqf25dQRTbw9KteAvc-HAGEA1jGN8MvJ6YStcFDnJGRJIgSTSOX2TNqM2ErGAU8Y3lwRbP3JMUyX6HEgTjIEUv8Koc-e7IzpPtfcO8dbU9d2T3HlWHCRKlsqUEI/s301/Anna%20heer%20sello.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="301" data-original-width="251" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_wdlgUud9Pz8DSjnAETYBQGwLV0bPU3OogWw-9PpVQd1RDu-fMG0ph85fo9mhyphenhyphenVshuqf25dQRTbw9KteAvc-HAGEA1jGN8MvJ6YStcFDnJGRJIgSTSOX2TNqM2ErGAU8Y3lwRbP3JMUyX6HEgTjIEUv8Koc-e7IzpPtfcO8dbU9d2T3HlWHCRKlsqUEI/w534-h640/Anna%20heer%20sello.jpg" width="534" /></a></div></div><br /><p></p><p>Anna Heer (22 de marzo de 1863 en Olten - 9 de diciembre de 1918 en Zurich ) fue una médica suiza , fundadora de la Escuela Suiza de Enfermería con un hospital de mujeres en Zurich, cofundadora de la Asociación Suiza de Enfermería y su primera presidenta.</p><p style="text-align: justify;">Anna Heer creció en Olten hasta 1875 como la mayor de once hermanos (siete de los cuales alcanzaron la edad adulta), luego vivió en Suhr . Posteriormente estudió medicina en la Universidad de Zurich y completó sus estudios con un doctorado en 1892 . Presentó su tesis doctoral sobre el tema de las fracturas de la base del cráneo a Rudolf Ulrich Krönlein , quien probablemente también la apoyó. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Su área de actividad como especialista era menos ginecología o pediatría y más cirugía. Se la considera la primera cirujana suiza. Estaba fuertemente comprometida con el desarrollo y la profesionalización de la enfermería (sin obligaciones religiosas para quienes trabajan en estas profesiones) en Suiza.</p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;"> </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: left;">Hija de Josephine de soltera Klein y de </span><span style="text-align: left;">Isaac Heer, fabricante de calzado, Anna Heer pasó su infancia en Olten y en 1879 se mudó a Zúrich, donde pudo asistir a la escuela secundaria para niñas gracias al apoyo de su padre adoptivo, el secretario de educación Johann Kaspar Grob . En 1881 se matriculó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Zúrich, aprobó el examen estatal en 1888 y se doctoró en 1892. En 1889 abrió una consulta ginecológica en Zúrich y fue la primera mujer en Suiza que también ejerció la cirugía. A partir de 1893, Heer intentó profesionalizar la enfermería . En 1896, en el primer Congreso sobre los Intereses de la Mujer en Ginebra, presentó un programa para mejorar la formación de enfermeras. Obtuvo el apoyo de la Asociación Suiza de Mujeres sin fines de lucro , cuya junta le otorgó la presidencia de la comisión de enfermería y le encomendó la planificación de una escuela. La escuela de enfermería se inauguró en 1901 con el hospital de mujeres anexo en Zúrich y desde el principio estuvo dirigida por mujeres. Heer trabajó como médica jefa en el hospital de mujeres y como profesora en la escuela hasta el final de su vida. Junto con su compañera Ida Schneider</span><span style="text-align: left;">, superiora de la escuela de enfermería, impulsó la organización profesional del personal de enfermería. En 1909 fundó la Asociación de Enfermería de Zurich (en colaboración con la Cruz Roja) y en 1910 la Asociación Suiza de Enfermería, que presidió hasta 1916. </span></p><p style="text-align: justify;"> Ademas de haber fundado en 1901 con su colega Marie Heim-Vögtlin la Escuela Suiza de Enfermería y un hospital para mujeres en Zúrich . Junto con el médico Walter Sahli (1860-1916), en 1899 fundó en Berna la Escuela Lindenhof para las Hermanas de la Cruz Roja Suiza .</p><p style="text-align: justify;">De la Asociación Suiza de Enfermería cuya primera presidenta fue Anna Heer, surgió en 1945 la Asociación Suiza de Enfermeras y Auxiliares de Enfermería Graduadas, mediante fusión con la Asociación Nacional de Hermanas Graduadas de Escuelas Reconocidas de Suiza, fundada en 1936 , organización precursora de la Asociación Suiza de Enfermeras y Auxiliares de Enfermería. Asociación Profesional de Especialistas en Enfermería . </p><p style="text-align: justify;">Una calle de Zurich y otra de Suhr llevan el nombre de Anna Heer, quien contribuyó a dar forma a la reforma de la enfermería suiza a finales del siglo XIX. En 1963, el Correo Suizo emitió un sello especial “ Pro Patria ” en memoria de Anna Heer.</p><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFvbxU-lhAwc9ZstBgl650qjisP5Z_UY24bl_c-PjQm72nR8GUsQ3EpYOFMpIqlmzilYH5FM8dmeY2ZbeFRs-gc0g386LtT2EdpK6ws295DqGZkqsBWr4UZBmZHrMi4VPCS-5fy8uEyOiteWp4F232YMAf6gjohicNNh1f4p5IBlNWKAoA0TFGYwFwhhw/s952/precursoras1.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="682" data-original-width="952" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFvbxU-lhAwc9ZstBgl650qjisP5Z_UY24bl_c-PjQm72nR8GUsQ3EpYOFMpIqlmzilYH5FM8dmeY2ZbeFRs-gc0g386LtT2EdpK6ws295DqGZkqsBWr4UZBmZHrMi4VPCS-5fy8uEyOiteWp4F232YMAf6gjohicNNh1f4p5IBlNWKAoA0TFGYwFwhhw/w640-h458/precursoras1.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: left;">Anna Heer (izquierda) junto con Ida Schneider. Fotografía realizada entre 1901 y 1914 en el estudio de Wilhelm Schrader en Zúrich (archivo de la Fundación Gosteli, Worblaufen).</span></td></tr></tbody></table><br /><p><br /></p><p><br /></p><p><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Heer">https://de.wikipedia.org/wiki/Anna_Heer</a></p><p><a href="https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/009329/2006-08-23/">https://hls-dhs-dss.ch/de/articles/009329/2006-08-23/</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-69242561350074043662024-03-22T00:00:00.002+01:002024-03-22T00:00:00.247+01:00Greta Hammarsten pionera de la química clínica en Escandinavia <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbeOnssqKwyVepZgMS6Zq5SEzHFfUkJ6lNAxqJ6oHbckcCX6Wrst3czZ5l7iR2GIoJn8Cx_Lptr6UOsf6OrzGfbQRGPNj4LD188ohMt46Ls_oo6iPX9149Dh0ah0SYBua02H_lvTirZqC-YeLKjrMZKUWgtaXDS8-6rHEoZ5B0lakoPFCg9uL9McD-jKw/s454/Greta_Hammarsten.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="454" data-original-width="347" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbeOnssqKwyVepZgMS6Zq5SEzHFfUkJ6lNAxqJ6oHbckcCX6Wrst3czZ5l7iR2GIoJn8Cx_Lptr6UOsf6OrzGfbQRGPNj4LD188ohMt46Ls_oo6iPX9149Dh0ah0SYBua02H_lvTirZqC-YeLKjrMZKUWgtaXDS8-6rHEoZ5B0lakoPFCg9uL9McD-jKw/w490-h640/Greta_Hammarsten.jpg" width="490" /></a></div><p style="text-align: justify;">Greta Hammarsten , nacida Norrbin , (22 de marzo de 1896 en la parroquia de María Magdalena, Estocolmo -17 de julio de 1964 en la parroquia de Kungsholm, Estocolmo ) fue una médica sueca y pionera de la química clínica en Escandinavia .</p><p style="text-align: justify;">Hammarsten estudió microquímica en Graz en 1924 y química en el Laboratorio Carlsberg de Copenhague en 1927-1928 y 1930-1931. Se matriculó en la Universidad de Lund en 1930, se licenció en medicina y se doctoró en medicina en 1940, fue profesora asociada de química médica y fisiológica en la Universidad de Lund de 1940 a 1941, de química clínica en el Instituto Karolinska desde 1946, amanuense y asistente en la Universidad de Lund. departamento médico-químico 1930-1938, laboratorio clínico en funciones y en funciones en la clínica médica de la Universidad de Lund 1938-1939, médico asistente asignado en el sanatorio de Hässleby 1940, laboratorio clínico adicional en el Instituto Karolinska ( Serafimerlasaret ) 1940-1944 y médico jefe en el laboratorio clínico central en Södersjukhuset desde 1945.</p><p style="text-align: justify;">Hammarsten fue autora de Calciumoxalat als Steinbildner in den Harnwegen (tesis doctoral 1937) y de alrededor de 80 trabajos en química física y fisiológica y fisiología nutricional . Fue la editora principal del trabajo "Métodos de laboratorio clínico".</p><p style="text-align: justify;">Greta H fue una pionera y una personalidad central de la química clínica en los países nórdicos. Centrada desde el principio en la química analítica, reforzó su formación con una estancia en el laboratorio microanalítico de Pregl en Graz y en el laboratorio Carlsberg en Khvn con SPL Sörensen y Kaj Linderström-Lang, así como mediante la colaboración con su entonces marido, Einar Hammarsten, en el Instituto Karolinska. En el Laboratorio Carlsberg, presentó un artículo en 1929 sobre las diferentes formas cristalinas del oxalato de calcio que forma cálculos renales y su solubilidad. De importancia práctica fue su demostración de que las sales de magnesio facilitan la solubilidad y reducen el riesgo de formación de concreciones. El siguiente trabajo analítico importante del mismo laboratorio se produjo en 1932 y se ocupó de la solubilidad del ácido úrico y sus sales, el formador de concreciones más importante en el tracto urinario después del oxalato de calcio. El departamento médico-químico del profesor Erik Widmark en Lund publicó una serie de trabajos de alto nivel de ella entre 1930 y 1944 sobre la relación entre la nutrición y la formación de cálculos renales, después de que ella comenzara allí sus estudios académicos regulares. Se indujeron concreciones de oxalato de calcio en el riñón en ratas con una dieta acidogénica, rica en oxalato y baja en magnesio. Una dieta completa, rica en vitaminas y con un contenido adecuado de calcio y magnesio, podría provocar la disolución de las concreciones.</p><p style="text-align: justify;">Un gran número de publicaciones enfatizan la importancia de un contenido adecuado de vitaminas y calcio-magnesio en la dieta humana para la prevención de la formación de cálculos en el tracto urinario. La tesis gradual de Hammarsten sobre el oxalato de calcio als Steinbildner i den Harnwegen (1937) es una obra clásica en forma y contenido, que 20 años después le valió el honorable encargo de escribir el capítulo sobre los cálculos de oxalato de calcio en el manual de Arthur J. Butt sobre factores etiológicos en las enfermedades renales.y litiasis en1956. En Kvinnans egen läkarbok, en 1950, Hammarsten escribió un artículo elegante y objetivo de 25 páginas sobre Nuestra alimentación y nuestra salud.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Después del traslado en 1940 a Serafimerlasaret y más tarde a Södersjukhuset en Sthlm como directora del laboratorio central clínico-químico, se acumularon otros trabajos clínicos y tareas de investigación. Bajo el enérgico liderazgo de Hammarsten , el laboratorio clínico central de Södersjukhuset se expandió y se convirtió en un centro natural para partes importantes de la actividad científica del hospital. El interés por las enfermedades de cálculos renales se mantuvo vivo, sobre todo gracias al contacto con el trabajo hospitalario. Le siguieron en orden las enfermedades de la sangre y del hígado, y más tarde también la artritis reumática. El interés de Hammarsten por la imagen celular de la médula ósea y otras zonas puntiformes la convirtió en una experta contratada en el campo de las enfermedades de la sangre. En colaboración con colegas suecos y daneses, llevó a cabo una serie de trabajos fisiológicos experimentales entre 1950 y 1953, que demostraron claramente que los cambios degenerativos del hígado con repercusiones en el cuadro sanguíneo, que se desarrollan después de la ligadura del conducto biliar, pueden mitigarse o se previene si el animal lleva un feto vivo, vive en parabiosis con un individuo artegénico o se le suministra un extracto del bazo.</p><p style="text-align: justify;">Además de la investigación experimental que aquí se describe brevemente, Hammarsten hizo un esfuerzo de proporciones muy grandes. Con su interés por la tecnología analítica y en el contexto de la situación actual, cuando comenzaron a crearse los primeros laboratorios clínico-químicos en el sentido moderno, principalmente en Gbg, Örebro y en algunos hospitales de Sthlms, estaba al alcance de su mano compilaría los métodos analíticos existentes para guiar a sus colegas. En 1947, también se publicaron 630 páginas de métodos de análisis de química clínica como parte de la serie Clinical Chemistry publicada por Astra, Södertälje. Todos los procedimientos de análisis fueron controlados por ella misma y sólo en casos especiales por los empleados. Gracias a su sólida formación, sus altas exigencias de precisión y su gran capacidad de trabajo, el trabajo se convirtió en un trabajo referente para los laboratorios de la región nórdica. En 1955 apareció una segunda edición ampliada, ahora con nuevas contribuciones metodológicas de una treintena de colegas. En un apéndice de 1957, Pruebas de laboratorio, también se dedicaron capítulos a la terapia anticoagulante, el equilibrio de líquidos, la cistinuria y el análisis de vitamina B12.</p><p style="text-align: justify;">Gracias a su disposición y capacidad para colaborar, su legibilidad y disposición para adoptar y probar nuevos métodos y preguntas, Hammarsten se convirtió en un gran activo para el círculo de estudiantes e investigadores que se reunieron a su alrededor durante su estancia en Lund y en Södersjukhuset en Sthlm. </p><p><br /></p><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Greta_Hammarsten">https://en.wikipedia.org/wiki/Greta_Hammarsten</a></p><p>https://sok.riksarkivet.se/sbl/Mobil/Artikel/12555</p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-80258276201414427662024-03-21T00:00:00.003+01:002024-03-21T07:35:04.010+01:00Olha Kobylianska escritora ucraniana <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifms0ZY-GJDp9syhC230JMOH3bHZ0aQWWW_DnkjxbsrkNqu5pT8TCTnVUFOt9_-mmWSA6kYcFdGb2iUexXLi05iakNqQsun46x1SRImXon4umpUcxgC-4sZOt74FyTSNgS1hJbwHMl5oRvckknTBONyfxwz8XIebEU2-_9cLNe7aI0E2VFFKM01-wUKtU/s768/3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="620" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifms0ZY-GJDp9syhC230JMOH3bHZ0aQWWW_DnkjxbsrkNqu5pT8TCTnVUFOt9_-mmWSA6kYcFdGb2iUexXLi05iakNqQsun46x1SRImXon4umpUcxgC-4sZOt74FyTSNgS1hJbwHMl5oRvckknTBONyfxwz8XIebEU2-_9cLNe7aI0E2VFFKM01-wUKtU/w516-h640/3.jpg" width="516" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Olha Yulianivna Kobylianska ( ucraniano : Ольга Юліанівна Кобилянська )( 27 de noviembre de 1863 ,Gura Humorului, Bucovina , Austria-Hungría - 21 de marzo de 1942 Cernăuți , condado de Cernăuți, Rumania ) fue una escritora ucraniana modernista y feminista .</p><p style="text-align: justify;">Kobylianska nació en Gura Humorului en Bucovina (ahora en el condado de Suceava , Rumania ) en la familia de un trabajador administrativo de ascendencia noble del centro de Ucrania. Fue la cuarta hija de siete en la familia de Maria Werner (1837-1912) y Yulian Yakovych Kobyliansky (1827-1912). Uno de sus parientes lejanos fue el poeta alemán Zacharias Werner. Su madre Maria Werner era una alemana polonizada que fue bautizada como católica griega y aprendió el dialecto local del idioma ucraniano. Uno de los hermanos de Olha, Stepan Yulianovych, fue pintor-retratista, otro, Yulian Yulianovych, fue filólogo y fue autor de varios libros de texto en latín .</p><p style="text-align: justify;">Kobylianska fue principalmente autodidacta y recibió solo cuatro años de educación formal en el idioma alemán. Escribió sus primeras obras en alemán , a partir de 1880. Además de dominar el alemán, hablaba ucraniano y polaco. En algún momento de 1868, se mudó con su familia a Suceava, donde su padre aceptó un trabajo. Allí conoció a Olha Ustyianovych, la hija del escritor ucraniano Mykola Ustyianovych . En 1889, se mudó a la finca de los padres de su madre en el pueblo de Dymka (hoy parte de Chernivtsi Raion , Chernivtsi Oblast ). En 1973 se inauguró allí un museo en su memoria.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En 1891, se mudó a Chernivtsi . Allí conoció a Natalia Kobrynska (Ozarkevych), y a la doctora Sofia Okunevska , y se enamoró del hermano de Kobrynska, el doctor Yevhen Ozarkevych . En 1894, se convirtió en una de las iniciadoras de la Asociación de Mujeres Rutenas en Bucovina , cuyo programa incluyó en su folleto algo sobre la idea del movimiento feminista .</p><p style="text-align: justify;">En 1896, escribió Arystokratka , seguido de Impromptu phantasie , y Valse melancolique en 1898. El último de estos constituyó un tratamiento pionero del amor entre personas del mismo sexo y se basó en parte en las propias experiencias de Kobylianska. En la década de 1890, había disfrutado de una relación romántica con el crítico literario masculino, Osyp Makovei, quien había defendido el trabajo de Kobylians'ka y se sentía cómodo con el tema de personajes femeninos fuertes, independientes y educados que afirmaban su derecho. para la realización sexual. Sin embargo, los dos se separaron más tarde y en 1901 Kobylians'ka se reunió con la escritora Lesia Ukrainka.(1871-1913). El encuentro produjo una unión intensamente pasional que se materializó a través de la correspondencia ya que la enfermedad y las circunstancias les impedían vivir juntas. El crítico literario Ihor Kostetsky sugirió más tarde que su relación era lésbica , mientras que George SN Luckyj cree que: "Probablemente hubo poco o ningún contacto físico entre las dos mujeres, aunque el lenguaje de sus cartas parece homoerótico". Solomiia Pavlychko ha notado los fuertes motivos homoeróticos encontrados en el trabajo publicado de Kobylianska, más notablemente Valse mélancolique .</p><p style="text-align: justify;">Sus otras novelas conocidas fueron Zemlya (Land, 1902) y V nedilyu rano zillia kopala (On Sunday Morning She Gathered Herbs, 1909). De este último, Vitaly Chernetsky escribió:</p><p style="text-align: justify;">La trama del libro se basa en una conocida canción popular ucraniana, "Oi ne khody, Hrytsiu..." ("Oh, no salgas, Hryts'..."). En él, un joven, Hryts', corteja a dos mujeres jóvenes simultáneamente. Una de las dos mujeres, desesperada, envenena a su amado con una poción de hierbas. Dado que el lector conoce de antemano la trama de la obra, la atención se centra en cambio en su presentación: las técnicas narrativas empleadas, la descripción de la naturaleza, las costumbres y rituales rurales, y las subtramas y detalles adicionales introducidos por la autora. La trama de la novela se desarrolla a través de la introducción de un nuevo conjunto de personajes, gitanos nómadas que se mueven entre una zona rural en los Cárpatos ucranianos y la llanura húngara y juegan un papel fundamental en el texto.</p><p style="text-align: justify;">Simultáneamente, algunas de sus obras poéticas y en prosa de estilo abstracto-simbólico fueron publicadas en varias revistas locales como Svit y Ukraine Hut .</p><p style="text-align: justify;">Mykhailo Starytsky más tarde escribió una obra de teatro con el mismo nombre V nedilyu rano zillia kopala . Esa obra también fue traducida a varios idiomas. Kobylianska conoció y viajó con otros ucranianos como Lesia Ukrainka , Ivan Franko , Vasyl Stefanyk y Mykhailo Kotsiubynsky , quienes influyeron en su perspectiva cultural y política. Junto con otros escritores como Marko Cheremshyna, Osyp Makovey, Katria Hrynevycheva, describió la Primera Guerra Mundial . Algunas de sus historias de ese período fueron Juda , La carta de un soldado convicto a su esposa , y otras.</p><p style="text-align: justify;">En 1918, se opuso firmemente a la unión de Bucovina con Rumanía , lo que resultó en su persecución por parte de las nuevas autoridades rumanas. En 1940, cuando la Unión Soviética ocupó Besarabia y el norte de Bucovina , dio la bienvenida a las tropas de ocupación soviéticas. Recibió la ciudadanía soviética y fue admitida en la Unión de Escritores Soviéticos en Ucrania. En 1941, cuando este territorio volvió a Rumanía, no pudo salir de Chernivtsi por problemas de salud.</p><p style="text-align: justify;">Su apartamento fue registrado y varias obras y manuscritos fueron incautados y desaparecieron sin dejar rastro. El gobierno rumano ordenó que la escritora compareciera ante un tribunal militar. Antes de que se completara su juicio, el 21 de marzo de 1942, Olha Kobylianska murió a la edad de 78 años. Las autoridades rumanas prohibieron a los ucranianos presentar sus últimos respetos a la escritora, y solo asistieron al funeral sus familiares. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIrA2dBUS2pWwW4bDTLeQahtMbx-MlSSMIUEp9lo_4gKkLJpNev6_bNxjWpFt0RIK_wjMFzACbPSsJUyWv6K6oDZ0q0YppooOuKtt7gycQhky1aE1VZrDyEBo6_lASOCrUpcUBSaxK7XzUdm0q0rN_7x85wDSdPYUmTvDch3NjizDf8Bj4wEoTu2lggj4/s840/Lyudyna.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="840" data-original-width="540" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIrA2dBUS2pWwW4bDTLeQahtMbx-MlSSMIUEp9lo_4gKkLJpNev6_bNxjWpFt0RIK_wjMFzACbPSsJUyWv6K6oDZ0q0YppooOuKtt7gycQhky1aE1VZrDyEBo6_lASOCrUpcUBSaxK7XzUdm0q0rN_7x85wDSdPYUmTvDch3NjizDf8Bj4wEoTu2lggj4/w412-h640/Lyudyna.jpg" width="412" /></a></div><br /><p><br /></p><p><b>Obra</b></p><p><i>Cuentos y novelas </i></p><p>Hombre (1886)</p><p>La princesa (1896)</p><p>Tierra (1901)</p><p>Níobe (1905)</p><p>El domingo temprano cavé una poción (1908)</p><p>A través de la Masonería (1911)</p><p>Por situaciones (1913)</p><p>Apóstol negro (1926)</p><p>Cuentos </p><p>Imágenes de la vida de Bukovyna (1885)</p><p>Espectáculo (1885)</p><p>La paloma y el roble (1886)</p><p>Se casó (1886-1887)</p><p>Fantasía improvisada (1894).</p><p>Valse melancolique (1894).</p><p>Rozhi (1896)</p><p>Él y ella (1895)</p><p>Tiempo (1895)</p><p>Batalla (1895)</p><p>Lo que amé (1896)</p><p>Mis lirios (1901)</p><p>Otoño (1902)</p><p>Soñando (1917)</p><p>Don't Laugh (1933) y otros.</p><p><br /></p><p>Algunas de sus obras, escritas en el período temprano de la creatividad (antes de la transición al idioma ucraniano), fueron escritas en alemán.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS3101jial1UFEjsK8WrdlGUcYGCZLPKHyOQKjueX4DRdmf-gwxVFhphYMfLBgzd3euEuYHFlOFp84lhEDwulUxPH3IXAFHCa0-6IhfRkLaZc4LuWk_18zmSSVEhcpe8Rj16S5KSYue5BJjttuQuJJWzS1ructUdXYhm8V3rl7VCZRaSklKDP0RV_ltOU/s877/11372817.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="877" data-original-width="570" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS3101jial1UFEjsK8WrdlGUcYGCZLPKHyOQKjueX4DRdmf-gwxVFhphYMfLBgzd3euEuYHFlOFp84lhEDwulUxPH3IXAFHCa0-6IhfRkLaZc4LuWk_18zmSSVEhcpe8Rj16S5KSYue5BJjttuQuJJWzS1ructUdXYhm8V3rl7VCZRaSklKDP0RV_ltOU/w416-h640/11372817.jpg" width="416" /></a></div><br /><p><br /></p><p><b>Estilo de escritura </b></p><p style="text-align: justify;">Sus escritos fueron influenciados por George Sand y Friedrich Nietzsche . Kobylianska estaba interesada en el campesinado ucraniano y, a menudo, escribía sobre la vida de estas personas. Describió la lucha entre el bien y el mal y la fuerza mística de la naturaleza, la predestinación, la magia y lo irracional en muchas de sus historias de la vida campesina. Sus obras son conocidas por sus descripciones impresionistas y líricas de la naturaleza y sutiles representaciones psicológicas. </p><p style="text-align: justify;">Las obras de Kobylianska se han publicado en muchas ediciones y selecciones. En 1944, se inauguró un museo literario dedicado a ella en Chernivtsi, en el edificio en el que vivió desde 1938 hasta 1942.</p><p style="text-align: justify;">Solomiia Pavlychko ha notado los fuertes motivos homoeróticos que se encuentran en el trabajo publicado de Kobylians'ka, más notablemente Valse mélancolique . </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXO65h8rH7Bx9llv7hBp2stM_GPhke1MTEIyrDWO6Mp2LB1iSY9DmHirWOMc4lMoECSbVujMVl8Wl8L6-_cjfaDcSva15X_yYoW3QdOJb_CKzy8LGwtNcp2m4Z-ssQ3awGolMYYEcV37z1kDL0qmb4EWUxpvexRxSN-ghimGZvIPopRUSTIoIOmp7VRSA/s311/%D0%97%D0%B5%D0%BC%D0%BB%D1%8F_%D0%BF%D0%BE%D0%B2%D1%96%D1%81%D1%82%D1%8C.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="311" data-original-width="200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXO65h8rH7Bx9llv7hBp2stM_GPhke1MTEIyrDWO6Mp2LB1iSY9DmHirWOMc4lMoECSbVujMVl8Wl8L6-_cjfaDcSva15X_yYoW3QdOJb_CKzy8LGwtNcp2m4Z-ssQ3awGolMYYEcV37z1kDL0qmb4EWUxpvexRxSN-ghimGZvIPopRUSTIoIOmp7VRSA/w412-h640/%D0%97%D0%B5%D0%BC%D0%BB%D1%8F_%D0%BF%D0%BE%D0%B2%D1%96%D1%81%D1%82%D1%8C.jpeg" width="412" /></a></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: justify;">La novela "Tierra" es el pináculo del realismo del escritor. Esta obra, gracias a su gran verdad de vida y gran maestría, se ha convertido en una de las más famosas de la literatura ucraniana. El héroe de la historia, Ivonica Fedorchuk, está conectado con la tierra con todo su ser. Respeta y protege la tierra, trabaja duro en ella toda su vida, abrigando la esperanza de que traerá felicidad a sus hijos. Pero la lucha por la tierra, que asolaba a su familia desde hacía años, destruyó el alma de sus parientes, condujo a la tragedia, al fratricidio. Con la pérdida de su hijo, Ivónica pierde sus sueños y esperanzas, su fe en la tierra. El libro también incluye los cuentos "Naturaleza"</p><p><br /></p><p><br /></p><p><a href="https://dovidka.biz.ua/zemlya-o-kobilyanska-obrazi/">https://dovidka.biz.ua/zemlya-o-kobilyanska-obrazi/</a></p><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Olha_Kobylianska">https://en.wikipedia.org/wiki/Olha_Kobylianska</a></p><p><a href="https://univd.edu.ua/uk/news/11449">https://univd.edu.ua/uk/news/11449</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-7603491280438043972024-03-21T00:00:00.001+01:002024-03-21T00:00:00.243+01:00 Helena Rosa Wright pionera inglesa y una figura influyente en el control de la natalidad <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRVYUI-LNjDT7tt_jiG5XCiymZy4BqWlSdzj14m3nOFsL_EU33vUAXfOVmqTXUM8paUYBOV9Co-vfbJ62MV5Vqa9UvVP6TZc-UJrMGtUwEol0mJ6Dua2EfeLY1lHh13ng-aJtnCimYsjffbih3CzozE6vEmEk8ecIgvxo-NS2CqjRG_he6yKjDjCDDdu8/s630/111h.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="630" data-original-width="488" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRVYUI-LNjDT7tt_jiG5XCiymZy4BqWlSdzj14m3nOFsL_EU33vUAXfOVmqTXUM8paUYBOV9Co-vfbJ62MV5Vqa9UvVP6TZc-UJrMGtUwEol0mJ6Dua2EfeLY1lHh13ng-aJtnCimYsjffbih3CzozE6vEmEk8ecIgvxo-NS2CqjRG_he6yKjDjCDDdu8/w496-h640/111h.jpg" width="496" /></a></div><p style="text-align: justify;">Helena Rosa Wright (17 de septiembre de 1887 - 21 de marzo de 1982) fue una pionera inglesa y una figura influyente en el control de la natalidad y la planificación familiar tanto en Gran Bretaña como a nivel internacional. Con su marido emprendió obra misionera en China durante cinco años. Se graduó como médico y luego se especializó en medicina anticonceptiva. Helena se hizo reconocida como educadora y también como activista de los servicios de planificación familiar financiados por el gobierno y se asoció con organizaciones internacionales que promovían programas de control demográfico. Fue autora de varios libros y guías de formación sobre control de la natalidad, educación sexual y terapia sexual .</p><div style="text-align: justify;">El padre de Helena, Henryk (Henry) Loewenfeld, había llegado a Inglaterra procedente de Silesia, la Polonia ocupada por los austrohúngaros, a principios de la década de 1880. Aunque casi sin un centavo, pronto se convirtió en un rico hombre de negocios a través de una variedad de empresas, incluida la compra de teatros deteriorados en el West End de Londres y la creación de una cervecería que producía cerveza sin alcohol en Fulham cuando el movimiento de templanza se había afianzado. Se casó con una mujer inglesa, Alice Evans, en 1884.</div><p style="text-align: justify;">Helena nació en Tulse Hill , Brixton . Poco después de su nacimiento, la familia pudo mudarse a una casa grande, atendida por sirvientes, en Lowndes Square , Knightsbridge, en el oeste de Londres. Inicialmente, Helena fue educada en casa por institutrices y asistió al Princess Helena College (luego ubicado en Ealing) seguido del Cheltenham Ladies College en Gloucestershire. Su hermana menor, Margaret Lowenfeld , también se convirtió en médica y fue una reconocida pionera en los campos de la psicología y la psicoterapia infantil . </p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Helena había querido ser médica desde los seis años a pesar de la fuerte oposición de sus padres. Desde 1908 asistió a la Escuela de Medicina para Mujeres del Royal Free Hospital de Londres en Bloomsbury , Londres, obteniendo un MRCS (Ing.) y LRCP (Londres) en 1914 y MB, BS (Londres) en 1915. Más tarde ese año comenzó a trabajar en el departamento de pacientes ambulatorios del Hospital General de Hampstead en Camden Town , y luego se transfirió al hospital principal en Haverstock Hill como cirujana interna . Sin embargo, después de haber sido denunciada a la policía debido a su nombre extranjero, se le pidió que renunciara a su trabajo en el hospital en mayo de 1915. Después de un breve descanso, aceptó un nombramiento como cirujana interna en el Hospital para Niños Enfermos de Great Ormond. Mientras tanto, participaba activamente en el Movimiento Estudiantil Cristiano , era miembro de la Unión Cristiana Interfacultativa de Londres y se había declarado pacifista . Sus creencias le impidieron unirse al Cuerpo Médico del Ejército Real , pero trabajó como cirujana civil bajo supervisión militar en el Hospital Bethnal Green en el este de Londres. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJW_Jk7mMmVCm6kwGz51H7FTukoBPgXghfShfy_TTw8QUhgBxE5ECZBTfcnk_AC2zxu6E01UrnVpzbLFKeGAyPz2jsmKcjSQDasRG35sOV40lflcq4BHTfWlZj-WNvj29SwweX_Jk7tQ4sfDqNtG90Vo5OqzsAoU1WytHFRNQWnDV2m9VZ76tOdoTDrRM/s1000/helenawrightlibro3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="757" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJW_Jk7mMmVCm6kwGz51H7FTukoBPgXghfShfy_TTw8QUhgBxE5ECZBTfcnk_AC2zxu6E01UrnVpzbLFKeGAyPz2jsmKcjSQDasRG35sOV40lflcq4BHTfWlZj-WNvj29SwweX_Jk7tQ4sfDqNtG90Vo5OqzsAoU1WytHFRNQWnDV2m9VZ76tOdoTDrRM/w484-h640/helenawrightlibro3.jpg" width="484" /></a></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Incluso antes de casarse, tanto Helen como su esposo Peter hablaron sobre su vocación compartida de convertirse en estudiantes misioneros voluntarios en China. En octubre de 1921 cumplió su ambición al asumir el puesto de profesora asociada de ginecología en la Universidad Cristiana de Shandong, ahora parte de la Universidad Médica de Shandong en Tsinan . Helena y Peter tenían la intención de que esta obra misional continuara por el resto de sus vidas. Sin embargo, finalmente llegó a su fin después de cinco años cuando la obra misional se detuvo debido al aumento de las hostilidades y la inminente llegada de los nacionalistas . Después de su visita a Inglaterra en marzo de 1927 no pudieron regresar. A pesar de esto, Helena describió sus experiencias en China como "un completo cumplimiento de todo lo que esperaba y más". </p><p><br /></p><p style="text-align: justify;"><b><span style="color: #ff00fe;">A su regreso después de cinco años en China, Helena estaba convencida de que su futura vocación residía en mejorar el estatus de la medicina anticonceptiva.</span></b> Primero buscó a <a href="https://www.heroinas.net/2021/10/marie-stopes-paleobotanica-activista.html">Marie Stopes</a> , a quien había conocido por casualidad en 1918, durante unas vacaciones en Lands End en Cornwall. Marie había mencionado sus planes de abrir una clínica de control de la natalidad en Inglaterra, la primera de su tipo. En 1921, Marie había abierto la Clínica de Madres para el Control Constructivo de la Natalidad en Holloway, al norte de Londres y luego una segunda clínica en Walworth , al sur de Londres, que visitó Helena. Helena descubrió que Marie se había visto gravemente afectada al perder una prolongada demanda por difamación que había iniciado contra la Iglesia Católica Romana . En opinión de Helena, esto había dejado a Marie amargada, al borde de la paranoia, así como resentida hacia la profesión médica, casi exclusivamente masculina en ese momento, que se había opuesto a su opinión de que las mujeres debían recibir consejos sobre anticonceptivos de enfermeras capacitadas en lugar de médicos. Este enfoque también estaba en desacuerdo con las propias opiniones de Helena. </p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Esta experiencia contrastó con la visita de Helena al Centro de Mujeres en North Kensington, donde conoció a su fundadora, la reformadora social, Margery Spring Rice . Helena pudo persuadir a Margery de que los consejos sobre anticonceptivos los debían dar ginecólogos especialmente capacitados . Margery le ofreció a Helena el puesto de directora médica en el Centro de Kensington, cargo que continuó desempeñando durante treinta años y se convirtió también en presidenta del comité médico. Trabajando en colaboración con Margery, Helena pudo garantizar que el Centro se convirtiera en un centro de formación para estudiantes de medicina y enfermeras en control de la natalidad, educación sexual y terapia, lo que también le dio a Helena una reputación internacional. En 1930, Helena se dirigió a la Conferencia de Lambeth, persuadiendo a los obispos de la Iglesia de Inglaterra para que dieran su bendición al uso de anticonceptivos en el matrimonio. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En 1928, a Helena le pagaban sólo 2 libras esterlinas por sesión semanal por su trabajo en el Centro de Kensington. Para obtener ingresos, Helena dependía del dinero de la familia y, a su debido tiempo, de una consulta ginecológica privada que estaba construyendo, con sede temporal en el consultorio de su hermana Margaret antes de que Helena y Peter pudieran establecer consultas de consultoría separadas en Weymouth Street, locales que ella continuó ocupando . a lo largo de su carrera. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz88Mz5ADyXaZBzznXtrIDJgFqSpfs4n4oYwTNGdkV4-uktoKkSnY_01lBTBmaB2_TPv-uezJi5H2L8IlPowj3Y1QD2xGgoHbgr6OihOliAXN9FIzkQuKqlaWo-wUJniAN6w01meDVerFvVKcwcEQTVznuca39PdV5agZsAkSEOEMR7PAtWp_6fb7l5p0/s800/Helenawright%20libro2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="503" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz88Mz5ADyXaZBzznXtrIDJgFqSpfs4n4oYwTNGdkV4-uktoKkSnY_01lBTBmaB2_TPv-uezJi5H2L8IlPowj3Y1QD2xGgoHbgr6OihOliAXN9FIzkQuKqlaWo-wUJniAN6w01meDVerFvVKcwcEQTVznuca39PdV5agZsAkSEOEMR7PAtWp_6fb7l5p0/w402-h640/Helenawright%20libro2.jpg" width="402" /></a></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: justify;">En 1931 había al menos cinco clínicas independientes de control de la natalidad en el Reino Unido. La Comisión Nacional de Tasa de Natalidad señaló que cada uno utilizaba sus propias técnicas y equipos y hubo poca recopilación de investigaciones o intercambio de conocimientos científicos. Tras prolongadas discusiones, se llegó a un acuerdo sobre el establecimiento de un organismo coordinador único en el que participarían los principales profesionales del control de la natalidad. <a href="https://www.heroinas.net/2021/10/marie-stopes-paleobotanica-activista.html">Marie Stopes</a> había continuado con sus hostilidades públicas tanto hacia la Iglesia católica como hacia la fraternidad médica e inicialmente iba a ser excluida por no tener calificaciones médicas. Sin embargo, Helena consiguió la participación de <a href="https://www.heroinas.net/2021/10/marie-stopes-paleobotanica-activista.html">MarieStopes</a> a cambio de aceptar su propia participación en el comité de coordinación y "administrar" . Se formó la Asociación Nacional de Control de la Natalidad (NBCA), que a su vez se convirtió en la Asociación de Planificación Familiar (FPA) en 1939. A pesar de los mejores esfuerzos de Helena, la participación de <a href="https://www.heroinas.net/2021/10/marie-stopes-paleobotanica-activista.html">Marie Stopes </a>en la asociación nacional sobrevivió sólo hasta 1933, cuando renunció al comité ejecutivo después de haber encontró que sus opiniones sobre la anticoncepción eran cada vez más ignoradas.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Después de obtener el estatus de organización benéfica para la NBCA en 1931, Helena trabajó con el comité médico que ahora presidía para establecer estándares en el uso de dispositivos anticonceptivos y la seguridad de los procedimientos y medicamentos. En el último caso, la NBCA patrocinó el desarrollo y la concesión de licencias de medicamentos patentados para su distribución en clínicas de control de la natalidad.</p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">A partir de 1936, Helena estableció el primer plan de estudios de medicina anticonceptiva en su clínica de North Kensington. También comenzó a enseñar en la Escuela Británica de Medicina de Postgrado en Hammersmith , la primera escuela de medicina en Gran Bretaña que incluía conferencias sobre anticoncepción para médicos en formación. También ha aumentado el número de mujeres que siguen el asesoramiento y completan tratamientos. Sin embargo, el término terapeuta sexual no se utilizaba en la década de 1930; en retrospectiva, se describe a Helena como una de las primeras practicantes británicas. Esta fase de su carrera también está marcada por la publicación del breve manual Birth Control: Advice on Family Spacing and healthy Sex Life y su libro de 1930, The Sex Factor in Marriage , que se centró en disipar la ignorancia sobre las relaciones sexuales. </p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">La Segunda Guerra Mundial provocó una rápida disminución de la actividad de la FPA. Helena continuó trabajando en su clínica, pero se preocupó por las mujeres que se habían alistado y necesitaban ayuda debido al embarazo. No logró persuadir a la Oficina de Guerra de que la FPA debería capacitar médicos, pero pudo ofrecer su propio apoyo y un lugar donde quedarse para las mujeres que quedaban embarazadas. Después de la guerra, el Servicio Nacional de Salud no logró garantizar que la planificación familiar estuviera incluida en los planes de prestación de servicios de salud, lo que llevó a que la FPA administrara prácticamente todas las clínicas de control de natalidad y laboratorios de diagnóstico de embarazo. Helena continuó experimentando oposición al trabajo de la FPA y resistencia a su enfoque del control de la natalidad en muchos sectores hasta bien entrada la década de 1950. Sin embargo, en 1955 contribuyó decisivamente a obtener el apoyo sorpresa para la FPA de parte del entonces Ministro de Salud del Reino Unido . Esta iniciativa fue vista como un hito en la opinión pública hacia el control de la natalidad y la anticoncepción. Sin embargo, el cambio fundamental en la política pública hacia servicios de planificación familiar patrocinados por el gobierno en el Reino Unido tuvo que esperar hasta la reorganización del NHS en 1974, cuando las responsabilidades de la planificación familiar se transfirieron a las autoridades sanitarias locales. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwgLZz8CfvKdU9wLeu2FOjJCGFYuAfvUbupTnsSK75xKKsMvEbLIDt6uk9xwwSFTZzQdUpdDCvlWkxE6lYEzyqQpAJgRoIJyRe_3KPZpNj-inkBDx1nSk2TSCbXEZodHbJRF6UsEUXHxnL3rIeoyHAUG51_oEfpcCttkvHITJGeRMrr6mYYWBifyWeMuA/s766/helena%20wrighr%20libro1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="766" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwgLZz8CfvKdU9wLeu2FOjJCGFYuAfvUbupTnsSK75xKKsMvEbLIDt6uk9xwwSFTZzQdUpdDCvlWkxE6lYEzyqQpAJgRoIJyRe_3KPZpNj-inkBDx1nSk2TSCbXEZodHbJRF6UsEUXHxnL3rIeoyHAUG51_oEfpcCttkvHITJGeRMrr6mYYWBifyWeMuA/w418-h640/helena%20wrighr%20libro1.jpg" width="418" /></a></div><br /><p><br /></p><p style="text-align: justify;">A finales de la década de 1940, Helena se sintió cada vez más frustrada por la actitud "introvertida" de la FPA hacia el fomento de buenas prácticas y la elevación de los estándares de planificación familiar y se esforzó para que la FPA adoptara una perspectiva más internacional. Junto con Margaret Pyke , una compañera pionera en planificación familiar, en 1948 se organizó en Cheltenham , Gloucestershire, una conferencia internacional de instituciones de planificación familiar de todo el mundo, en la que se hicieron planes para una nueva organización internacional. Helena trabajó estrechamente con otros, incluida <a href="https://www.heroinas.net/2013/12/margaret-sanger.html">Margaret Sanger</a> , la defensora estadounidense del control de la natalidad, para promover el desarrollo de programas de planificación familiar a nivel mundial. Esto culminó en 1952 con la inauguración de la Federación Internacional de Planificación de la Familia (IPPF). Se retiró de la FPA en 1957, pero continuó ejerciendo la práctica privada y capacitando a estudiantes de medicina extranjeros en prácticas de planificación familiar. Su libro de 1968, Sexo y sociedad , fue descrito como "pionero" por su promoción de la fertilidad voluntaria y el impacto de esto en la sociedad. Viajó mucho, enseñando y dando conferencias sobre planificación familiar. Su última visita fue a la India en 1976.</p><p><br /></p><p>En 1975, a la edad de 88 años, Helena entregó su práctica de consultoría privada en Weymouth Street a su sucesor. Continuó apoyando el trabajo de la IPPF, viajando al extranjero para asistir y dar conferencias, incluida, por ejemplo, una visita a Sri Lanka en 1974 a la edad de 87 años. Permaneció activa hasta los 93 años, viajando a eventos de la FPA en el Reino Unido. , reuniendose con delegados de la IPPF en el extranjero y ser entrevistado en la BBC.</p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">En mayo de 1916, mientras estaba en el Hospital Bethnal Green, conoció al capitán Henry Wardel Snarey Wright, a quien siempre llamó Peter . Era un cirujano de RAMC con quien se casó en la Capilla Savoy en Strand, Londres, el 17 de agosto de 1917. Su primer hijo, Beric Wright, que con el tiempo también se convertiría en un médico de renombre, nació el 17 de junio de 1918. Christopher Wright, su segundo hijo nació el 18 de octubre de 1920, justo un año antes de su partida a China. Su tercer hijo, Michael (10 de abril de 1923), y su cuarto hijo, Adrian (6 de septiembre de 1926), nacieron durante su estancia en Tsinan. </p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">El trabajo de Helen y Peter no fue bien recompensado económicamente, al menos al principio, y en el período posterior a su regreso a Inglaterra les resultó difícil mantener un estilo de vida al nivel al que ambos estaban acostumbrados. Helena tenía acceso a dinero del patrimonio de su madre, pero también estaban comprometidos a apoyar la educación privada de sus cuatro hijos, quienes presentaban problemas y desafíos a sus padres y maestros. En 1955, el sorprendente éxito del libro de Helena, El factor sexual en el matrimonio , particularmente en Estados Unidos, proporcionó ingresos muy necesarios para cubrir los crecientes costos de su casa más grande en Londres. En 1962, su segundo hijo, Christopher, murió repentinamente mientras recibía tratamiento por depresión. Helena ya había desarrollado un interés por la astrología y lo paranormal . Ella pensó que Christopher tenía una fuerte percepción extrasensorial y en el momento de su muerte su convicción de asistir a sesiones de espiritismo se vio reforzada cuando informó haber recibido un "mensaje" de él y de otros amigos suyos fallecidos. Helena también se convirtió en defensora de la medicina alternativa en la última parte de su carrera.</p><p><br /></p><p style="text-align: justify;">En 1962, Helena también compró Brudenell House, una antigua rectoría en Quainton , Oxfordshire. Este fue un retiro de fin de semana para Helena y su amigo cercano Bruce McFarlane, el historiador medieval que residía cerca del Magdalen College, Oxford . Helena conoció a Bruce en Oxford en 1930, cuando él le asesoró sobre la problemática educación de su hijo Christopher. Pronto se convirtió en amigo de la familia e invitado habitual de los Wright. Durante su matrimonio tanto Helena como Peter tuvieron relaciones con varias personas más y en su rol profesional ella animaba a aquellos pacientes que la consultaban sobre sus relaciones extramatrimoniales. El arquitecto Oliver Hill fue uno de ellos con quien tuvo una aventura. La relación de larga data de Helena con Bruce era conocida abiertamente por familiares y amigos. En 1952, Bruce dedicó su libro sobre John Wycliffe a Helena y, a su muerte en 1966, mientras estaba de picnic con Helena, le dejó todas sus posesiones y nombró a Peter su albacea. </p><p>Peter Wright murió en mayo de 1976. Helena murió a los 95 años en 1982 </p><p style="text-align: justify;">En la década de 1940, Helena expresó públicamente su apoyo al aborto, que no ocultó que ella ejecutaría . En 1947, sus opiniones llamaron la atención de la policía. Alrededor de 1957, Helena inició las adopciones por "terceros" reuniendo a parejas sin hijos con madres que buscaban abortar o no podían cuidar de sus hijos recién nacidos. Aunque sus acciones fueron mal vistas por los trabajadores sociales de las autoridades locales que querían que se detuvieran sus actividades, se consideraron legales según la Ley de Adopción de 1957. Sin embargo, Helena se sentía frecuentemente frustrada por las reglas complicadas y, al ignorarlas, de vez en cuando, enfrentaba sanciones. de las autoridades y en 1968 enfrentó un proceso penal. Se declaró culpable pero se le concedió la libertad absoluta. </p><p>Al igual que varios de sus colegas que estuvieron involucrados en el control de la natalidad durante el período comprendido entre 1930 y 1960, Helena era miembro de la Sociedad Británica de Eugenesia . </p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2-S5T0qkzCvqGwZsm5b5a0QGpnZUQmO602N7gKMusNfTYvJOn81RJ00pnONyxdAczok4MYNvts1rd4OXLHsBDGKedQ8VduqhxeqPUcFsq8Kj5sO7TaI0k8p6S1z6cg5ZmXvDKeOLqz2XCodNF78vFxlsUQCl9FUfIHRVjG4TPrvfnyAkYyuFEFvA0O-Y/s261/wright2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="261" data-original-width="200" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2-S5T0qkzCvqGwZsm5b5a0QGpnZUQmO602N7gKMusNfTYvJOn81RJ00pnONyxdAczok4MYNvts1rd4OXLHsBDGKedQ8VduqhxeqPUcFsq8Kj5sO7TaI0k8p6S1z6cg5ZmXvDKeOLqz2XCodNF78vFxlsUQCl9FUfIHRVjG4TPrvfnyAkYyuFEFvA0O-Y/w490-h640/wright2.jpg" width="490" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dando conferencias sobre sexualidad </td></tr></tbody></table><br /><p><br /></p><p><b>Publicaciones </b></p><p>Birth Control: Advice on Family Spacing and Healthy Sex Life, London: Cassell and Co, 1935</p><p>The Sex Factor in Marriage: A Book for hose who are or are about to be married, New York: The Vanguard Press, 1938</p><p>More about the Sex Factor in Marriage, London: Williams and Norgate, 1947</p><p>What is Sex? London: Williams and Norgate, 1947</p><p>An Outline for Young People; Birth Control, London: Benn, 1962</p><p>Sex and Society: New Code for Social Behaviour, London: Allen & Unwin, 1968, </p><p><br /></p><p><br /></p><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Helena_Rosa_Wright">https://en.wikipedia.org/wiki/Helena_Rosa_Wright</a></p><p><a href="https://www.inventricity.com/helena-rosa-wright-gynaecologist">https://www.inventricity.com/helena-rosa-wright-gynaecologist</a></p><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Helena_Rosa_Wright">https://en.wikipedia.org/wiki/Helena_Rosa_Wright</a></p><p><a href="https://www.inventricity.com/helena-rosa-wright-gynaecologist">https://www.inventricity.com/helena-rosa-wright-gynaecologist</a></p><p><a href="https://sangerpapers.wordpress.com/tag/helena-rosa-wright/">https://sangerpapers.wordpress.com/tag/helena-rosa-wright/</a></p><p><br /></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-832182127529880922024-03-20T00:30:00.024+01:002024-03-20T00:30:00.135+01:00 Evelyn Fox Keller física, escritora y feminista estadounidense<p> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaIb0zOIlejtnCQiSZ5qFf-Lg1NM8-tQdhZlC_RkjGwsKShkJ2rbToKp0zmKYMCWHEYUdnm-zN28UK0dGNSE8bERZO0ByXSewEjkpJD01LGZHA1psYFGKhsxuYEM_Oz-r3dOuEnQNTOj05-mxRRlznUV_Q2n3QTSrQ8k9wo9_19yyOpwZulEUoAc4L6Ng/s500/Evelyn_Fox_Keller-500x500.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaIb0zOIlejtnCQiSZ5qFf-Lg1NM8-tQdhZlC_RkjGwsKShkJ2rbToKp0zmKYMCWHEYUdnm-zN28UK0dGNSE8bERZO0ByXSewEjkpJD01LGZHA1psYFGKhsxuYEM_Oz-r3dOuEnQNTOj05-mxRRlznUV_Q2n3QTSrQ8k9wo9_19yyOpwZulEUoAc4L6Ng/w640-h640/Evelyn_Fox_Keller-500x500.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Evelyn Fox Keller (Nueva York, 20 de marzo de 1936 -22 de septiembre de 2023) fue una física, escritora y feminista estadounidense. Fue profesora de Historia y Filosofía de la Ciencia en el Instituto Tecnológico de Massachusetts. Los primeros trabajos de Keller se concentraron en la intersección de la física y la biología. Su investigación posterior se centró en la historia y la filosofía de la biología moderna y en el género y la ciencia. Tiene un libro muy reconocido reconocido</div><p></p><p style="text-align: justify;">Evelyn Fox Keller fue hija de padres rusos judíos que habían migrado a Estados Unidos. Era la menor de tres hermanos y la única mujer. Nació en Jackson Heights (Queens) y creció en Woodside. Inició su educación primaria en una escuela pública de New York. A los 11 años, decidió ser psicoanalista, pero cuando terminó la secundaria, eligió ciencias, lo que hizo en el Queens College. Durante su primer año, su profesor de Cálculo le sugirió pasar a Física. Al final de ese año académico, Keller planeó transferirse a un college que le obligara a vivir fuera de la casa de sus padres. Teniendo en cuenta también los costos de transferencia y la posibilidad de recibir una beca, optó por transferirse a la Universidad de Brandeis, de origen judío. Finalmente, Keller se licenció en Física en la Universidad de Brandeis en junio de 1957.</p><p style="text-align: justify;">A partir de conseguir una beca de la National Science Foundation el mismo año, continuó sus estudios en Física Teórica en la Universidad de Harvard. Su grado de maestría lo recibió en 1959 de la Radcliffe College, instituto perteneciente a la Universidad de Harvard que estaba dirigido sólo a mujeres. Su grado de Ph.D. lo recibió a nombre de Harvard en junio de 1963, con una tesis que combinó la Física Teórica y Biología Molecular. Ese mismo año, comenzó como docente en el horario nocturno de la New York University.</p><p style="text-align: justify;">Luego de terminar sus estudios de doctorado y antes de iniciar su proceso de tesis, Fox tomó un periodo de vacaciones familiares en Cold Springs Harbor (New York) en el verano de 1960. Ahí, se empezó a interesar por la biología molecular durante una visita a los Long Island Biological Laboratories. Su trabajo posterior se centró en la historia y filosofía de la biología moderna, así como en los Estudios de ciencia, tecnología y género.</p><p style="text-align: justify;">Fue docente en la New York University, Cornell University Medical College, University of Maryland, Northeastern University, University of California - Berkeley, California Institute of Technology, Max Planck Institute for the History of Science (Alemania), École normale supérieure, University of Minnesota, Radcliffe Institute for Advanced Study y Smith College. Fue profesora emérita de Historia y Filosofía de la Ciencia en el Instituto Tecnológico de Massachusetts y profesora de la Universidad de Nueva York y del departamento de retórica de la Universidad de California, Berkeley.</p><p style="text-align: justify;">Parte de su interés por convertirse en Física fue querer romper con el estereotipo que las mujeres no son buenas en ciencias. Sin embargo, al mostrar interés en la física teórica durante sus estudios de doctorado en Harvard, era conocida dentro del ambiente estudiantil como una "anomalía". Tal como sucedía desde el siglo xix en el mundo, fue víctima de bullying por parte de sus profesores a través de humor sexista, y de rumores sobre supuestos plagios. Esto ocurrió dentro del principio general en Harvard que suponía que las mujeres no podían terminar sus estudios en Física Teórica. A pesar de ello, Evelyn Fox terminó sus estudios en dos años. Debido al bullying recibido, se sintió perseguida por sus compañeros de estudios y el profesorado masculino, por lo que tomó un tiempo de descanso con su familia. Luego de ello, regresó a Harvard para conseguir un asesor de tesis y graduarse en 1963.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYyLGneL4kSU8JNlk5gbSiDL_J6SY8-gs2rcRErrPKUwyt9pEhHX9VQ9MuX0EiODkcsJNDn-ga-jms0sct9xfGIyn8T4L2xdro3Yie7tqxB6sqkBpmdAFFZ4-vx6TdHcAA7OCgpW1ElA77Z6xRZgHcGRQTbwrah2ILQ24Wv-6RDmKvav6o7uTcBP9rkuU/s344/evelin%20Keller%20%20libro.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="344" data-original-width="229" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYyLGneL4kSU8JNlk5gbSiDL_J6SY8-gs2rcRErrPKUwyt9pEhHX9VQ9MuX0EiODkcsJNDn-ga-jms0sct9xfGIyn8T4L2xdro3Yie7tqxB6sqkBpmdAFFZ4-vx6TdHcAA7OCgpW1ElA77Z6xRZgHcGRQTbwrah2ILQ24Wv-6RDmKvav6o7uTcBP9rkuU/w426-h640/evelin%20Keller%20%20libro.webp" width="426" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Evelyn Fox Keller ha documentado cómo la esfera pública es identificada como masculino y la esfera privada identificada como femenina. Su preocupación era mostrar cómo el proceso de selección que ocurre en el contexto del descubrimiento limita lo que llegamos a conocer. Keller sostiene que la suposición de que el individuo atomístico es la unidad fundamental en la naturaleza ha llevado a los genetistas de poblaciones a omitir la reproducción sexual de sus modelos. Aunque la crítica del individualismo fuera de lugar no es nada nuevo, la dinámica de género que Keller revela lo es. Según Keller, los genetistas tratan la reproducción como si los individuos se reprodujeran a sí mismos, eludiendo de manera efectiva las complejidades de la diferencia sexual, las contingencias del apareamiento y la fertilización. Ella compara el individuo atomista de los biólogos con el individuo heurístico representado por los teóricos políticos y económicos occidentales de la corriente dominante. Keller argumenta además que los biólogos usan valores atribuidos a la esfera pública de la cultura occidental para describir las relaciones entre individuos (mientras que los valores generalmente atribuidos a la esfera privada para describir relaciones se confunden con el interior de un organismo individual).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNXxZ4pyLxk0FYB8LGjXiogjVPHfDIeR0KJJvX3fTZbXmuJ9UiEylGD_dYkbQYYk4vbQrho7GewQL5ixpbUfuSQ3gsBWZP095aVUdpfE3J5ZC7l9-kudU6avJGvlNTl51NN79Qj19x2goKDnk9uWhECGSiV5LQsuDh-L3kDKrJn4kk9_FL7vJIQ5eOO64/s210/evelyb%20F%20keller%20libro2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="210" data-original-width="210" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNXxZ4pyLxk0FYB8LGjXiogjVPHfDIeR0KJJvX3fTZbXmuJ9UiEylGD_dYkbQYYk4vbQrho7GewQL5ixpbUfuSQ3gsBWZP095aVUdpfE3J5ZC7l9-kudU6avJGvlNTl51NN79Qj19x2goKDnk9uWhECGSiV5LQsuDh-L3kDKrJn4kk9_FL7vJIQ5eOO64/w400-h400/evelyb%20F%20keller%20libro2.jpg" width="400" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Evelyn_Fox_Keller">https://es.wikipedia.org/wiki/Evelyn_Fox_Keller</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-66553031962204211942024-03-20T00:00:00.033+01:002024-03-20T08:02:03.811+01:00Maria Lacerda de Moura activista política, literaria y cultural brasileña<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqi5kORpLtSv6bLHGemYq92kckXiGpqIFA8j3Y-TIAoRASPqX-snXGmK9BaFd3k78h8RYvTV6PCwi191bkLGHDTHeuj3nRKluIBiSqtaogc-QDDHc0OYmBTqyasNQTTkncJQFodHCqmk4/s1600/66147_540147356097080_9164827715463896557_n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqi5kORpLtSv6bLHGemYq92kckXiGpqIFA8j3Y-TIAoRASPqX-snXGmK9BaFd3k78h8RYvTV6PCwi191bkLGHDTHeuj3nRKluIBiSqtaogc-QDDHc0OYmBTqyasNQTTkncJQFodHCqmk4/w570-h640/66147_540147356097080_9164827715463896557_n.jpg" width="570" /></a></div>
<span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span>
<span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; line-height: 20px;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;">Maria Lacerda de Moura, (Minas Gerais, 16 de mayo de1897 - Río de Janeiro, 20 de marzo de 1945) fue una anarquista individualista y feminista, activista de los medios políticos, literarios y culturales brasileños, escritora polémica, oradora prestigiosa de las primeras décadas del siglo xx.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;">Se licenció en la Escuela Normal de Barbacena en 1904, se interesó por las ideas anticlericales y pedagógicas de los anarquistas, especialmente las de Francisco Ferrer Guardia, fusilado por el gobierno español en 1909.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;">Luego pasó a vivir en São Paulo desde donde escribió numerosos artículos y libros criticando con acerbo a la moral sexual burguesa, denunciando la opresión sexista ejercida sobre las mujeres, ricas o pobres. Entre los temas elegidos por la escritora, nos encontramos la educación sexual de las jóvenes, la virginidad, el amor libre, el derecho al placer sexual, el divorcio, la maternidad consciente y la prostitución, asuntos poco discutidos por las mujeres de su época. e antivivisseccionista. Publicó artículos en varios periódicos, sobre todo en la prensa anarquista brasileña, argentina, uruguaya y española y lanzó en 1923 la revista Renascença, especializada en las cuestiones sobre la formación intelectual y moral de las mujeres. Del mismo modo, publicó varios ensayos, algunos de los cuales: Em torno da educação (1918); A mulher moderna e o seu papel na sociedade atual (1923); Religião do Amor e da Beleza (1926); Han Ryner e o amor plural (1928); Amai e não vos multipliqueis (1932); A mulher é uma degenerada ? (1932) et Fascismo: filho dileto da Igreja e do Capital(s/d).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;">Es considerada una de las pioneras del feminismo en Brasil, fundó en 1921 la Federación Internacional Feminista. Anarquista y feminista, también se unió a los movimientos obreros y sindicales de su época.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;">Entre 1928 y 1937, esta activista libertaria formó parte de una comunidad en Guararema (en una comuna anarquista formada por pensadores y exiliados) correspondiente al periodo más intenso de su actividad intelectual. Describió la experiencia de esa época de este modo «libre de escuelas, libre de iglesias, libre de dogmas, libre de academias, libre de muletas, libre de prejuicios gubernamentales, religiosos y sociales.». Debido al gobierno represivo de Getúlio Vargas tuvieron que abandonar la comunidad y ella fue a vivir a Río de Janeiro donde se dedicó a la locución radial y a varias actividades hasta su muerte.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: 14px;"><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="color: #333333; line-height: 20px;">Ella dictó conferencias sobre temas como emancipación femenina, amor lib</span><span class="text_exposed_show" face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="color: #333333; display: inline; line-height: 20px;">re y antimilitarismo. Sus escritos y ensayos aterrizaron su atención no sólo en Brasil, sino también en Argentina, Uruguay, Chile y Méjico. Como profesora ella se dedicó a la lucha contra el analfabetismo y se esforzó para facilitar el acceso de las mujeres al conocimiento, ella escribió numerosos artículos en la prensa donde denuncia la opresión sexista de las mujeres, independientemente de su condición social. Debido a su popularidad en los países latinoamericanos, fue invitada a dar conferencias en Montevideo, Buenos Aires y Santiago.</span></span></div><div><span style="font-size: 14px;"><br /></span></div><div><span style="font-size: 14px;"><b>Trabajos seleccionados</b></span></div><div><span style="font-size: 14px;">"A fraternidade na escola" (1922)</span></div><div><span style="font-size: 14px;">"A mulher hodierna e o seu papel na sociedade" (1923)</span></div><div><span style="font-size: 14px;">"A mulher é uma degenerada?" (1924)</span></div><div><span style="font-size: 14px;">"Religião do amor e da beleza" (1926)</span></div><div><span style="font-size: 14px;">"Amai-vos e não vos multipliqueis" (1931)</span></div><div><span style="font-size: 14px;">"Han Ryner e o amor no plural" (1933)</span></div></span><div><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div><div><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div><div><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div><div><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div><div><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div><div><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div><div><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div><div><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Lacerda_de_Moura">https://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Lacerda_de_Moura</a></span></div><div><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div><div><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div><div><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div><div><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div><div><span face="'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 14px; line-height: 20px;"><br /></span></div><div><br /></div>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-19961827516303099002024-03-20T00:00:00.022+01:002024-03-20T00:00:00.129+01:00 Irina Antonowa crítica de arte y especialista en pintura italiana, dirigió el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin durante 52 años<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrMJI0QKtzZghiTtPF3ac-PottqDdzNbqEVEm-7-wAbzDPZFcm0808TUSjuiMHAHOFu48L-nFhj6h-bhBZ81gu2ibB66xfNzvY6kElr_rezefbq3Pjy0gbQyIBdDGyLvoW8Z-huUPGyG9vkjA4NVaouBKI0Pz4_de0jNbuSrzRLeP02m6H-ERNhDQs=s370" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="254" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEjrMJI0QKtzZghiTtPF3ac-PottqDdzNbqEVEm-7-wAbzDPZFcm0808TUSjuiMHAHOFu48L-nFhj6h-bhBZ81gu2ibB66xfNzvY6kElr_rezefbq3Pjy0gbQyIBdDGyLvoW8Z-huUPGyG9vkjA4NVaouBKI0Pz4_de0jNbuSrzRLeP02m6H-ERNhDQs=w440-h640" width="440" /></a></div><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Irina Aleksándrovna Antónova (en ruso: Ири́на Алекса́ндровна Анто́нова; Moscú, 20 de marzo de 1922-Ib., 30 de noviembre de 2020) fue una crítica de arte, especialista en pintura italiana del Renacimiento rusa.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><i>Durante muchas décadas, Irina Antonova fue la célebre directora del Museo Pushkin de Moscú, el cual que se convirtió en uno de los mejores y más ricos museos del mundo. Fueron sus conocimientos museológicos fundamentales y sus convicciones, lo mejor para su museo, lo que le permitió convencer a otros en la política cultural, en el desarrollo de los museos y en la cultura en general.</i></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fue nombrada Académica de la Academia de Educación de Rusia (APN URSS, 1989), Académica de la Academia de las Artes de Rusia (2001), Artista de Honor de la RSFSR (1979), galardonada dos veces conel Premio Estatal de la Federación de Rusia (1995, 2017), Comandante Titular de la Orden al Mérito por la Patria y Veterana de la Gran Guerra Patria.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Irina Antónova nació en la familia de un participante de la Revolución de Octubre, electricista de barcos, entonces director del Instituto de Vidrio Experimental, Alexander Alexándrovich Antonov e Ida Mijailovna Jeifits (murió cuando tenía 100 años).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">De 1929 a 1933 vivió con sus padres en Alemania. Al regresar a Moscú, la familia Antonov se instaló en un apartamento en Pokrovsky Boulevard.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Desde 1940 fue estudiante del departamento de historia del arte del Instituto de Filosofía, Literatura e Historia. Desde 1941, después de la fusión de IFLI con la Universidad Estatal de Moscú, se convirtió en estudiante de la facultad de filología de la Universidad Estatal de Moscú.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Al comienzo de la Gran Guerra, se graduó de enfermería y desde la primavera de 1942, como sargento menor del servicio médico, trabajó en un hospital en Krasnaya Presnya. En 1945 se le concedió el rango de mayor con el propósito de un viaje de negocios a Alemania para la exportación de bienes culturales y para su reparación. Pero el viaje de negocios no se realizó. Se decidió enviar a un especialista con más experiencia, y Antonova recibió y describió los valores ya en Moscú.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En 1945 se graduó de la Universidad Estatal de Moscú, el 10 de abril entró a trabajar en el Museo Estatal de Bellas Artes (Museo Pushkin) y comenzó sus estudios de posgrado en el museo. Su área de investigación fue el arte de Italia durante el Renacimiento.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Desde febrero de 1961 fue directora del Museo Estatal de Bellas Artes. En esta capacidad, Antonova fue la iniciadora y organizadora de importantes exposiciones internacionales, como "Moscú - París", "Moscú - Berlín", "Rusia - Italia", "Modigliani", "Turner", "Picasso" y muchas otras.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En 1981, junto con el pianista Svyatoslav Richter, fundó el festival de música y pintura de las noches de diciembre, que se celebra anualmente en el museo. Era la directora permanente del festival que en 1998, recibió el nombre de Richter.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Es autora de más de 100 publicaciones (catálogos, artículos, álbumes, programas de televisión, guiones de películas de divulgación científica). Durante varios años, enseñó en el departamento de historia del arte de la Universidad Estatal de Moscú, en el Instituto de Cinematografía, en el auditorio del Museo Pushkin de Bellas Artes y en el Instituto de Lenguas Orientales de París.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Fue miembro de la Cámara Pública de la Federación de Rusia (2011-2020).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En 2012, entró en la lista de confidentes del candidato presidencial de Rusia Vladimir Putin.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El 11 de abril de 2013 fue nombrada curadora en jefe de los museos estatales de Rusia. Tres meses después, tras su dimisión, Antonova calificó este nombramiento como "la más pura locura", cuyo único sentido era justificar o suavizar su próxima salida del cargo de directora del Museo Pushkin.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En mayo de 2013, Antonova volvió a plantear la idea, que expresó en 2009, de recrear en Moscú un museo de nuevo arte occidental, previamente destruido por Stalin, donde el Museo Pushkin y el Museo Estatal del Hermitage donarían la mejor parte de sus colecciones: pinturas impresionistas. Esta propuesta provocó una fuerte protesta del director del Hermitage, Mikhail Piotrovsky, y un conflicto más amplio en la comunidad de museos. Tras turbulentos acontecimientos, el Ministro de Cultura de Rusia V. Medinsky comenzó a apresurar a Antonova para que renunciara.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El 10 de julio de 2013, por orden del Ministerio de Cultura, fue relevada de su cargo como directora del Museo Pushkin de Bellas Artes con la redacción “por voluntad propia”. Antonova explicó el 1 de julio que ella misma eligió la candidatura de un sucesor: la directora de arte de la asociación de exposiciones de Moscú "Manezh" Marina Loshak. Un poco más tarde, Antonova aclaró que en realidad propuso como sucesores a científicos culturales de la Universidad Estatal de Moscú y la Universidad Estatal Humanitaria de Rusia, pero todas sus candidaturas fueron rechazadas por el ministerio. De los candidatos propuestos por el ministerio, Loshak le pareció el más aceptable.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Irina Aleksandrovna dirigió el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin durante 52 años.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Tras la dimisión de Antonova, fue nombrada presidenta del Museo Pushkin.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Su esposo fue Yevsey Iosifovich Rotenberg (1920-2011) un Doctor en Historia del Arte, autor de obras fundamentales sobre el arte clásico de Europa Occidental, director del sector de arte clásico del Instituto Estatal de Historia del Arte. Tuvo un Hijo, Boris (1954). </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Hablaba con fluidez alemán, francés e italiano.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Irina Antonova falleció el 30 de noviembre de 2020 a los noventa y nueve años de edad. Según los médicos, la causa de la muerte fue la infección por coronavirus, combinada con enfermedades del sistema cardiovascular.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Antonova fue partidaria de las ideas del socialismo. Ella creía que este era el único sistema correcto, que, "lamentablemente, en la práctica no se ha justificado en ninguna parte". En la sociedad rusa moderna, no le gustaba el "elemento oligárquico" y la gente rica en general. Simpatizaba con Putin, pero condenó la pena de prisión para Pussy Riot. Ella se consideraba una persona no religiosa. Le encantaba la poesía de Pasternak. Estaba segura de haber vivido tanto tiempo, porque absolutamente no pensaba en la muerte, en la vida siempre fue sincera y “nunca guardé un higo en el bolsillo”.</span></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>Títulos y grados académicos</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Miembro de pleno derecho de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS (1989).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Miembro de la Academia de las Artes de Rusia (2001, Miembro correspondiente 1997).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Miembro Correspondiente de la Academia de San Fernando en Madrid (España).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Doctor honorario de la Universidad Estatal Humanitaria de Rusia</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><b>Premios</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Presentación del presidente de Rusia Vladimir Putin de la Orden al Mérito de la Patria, grado II, 22 de mayo de 2002.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Presentación del presidente de Rusia Dmitry Medvedev de la Orden al Mérito de la Patria, grado IV, 3 de mayo de 2012</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">En la ceremonia de entrega del Premio Estatal de la Federación de Rusia. Kremlin, 12 de junio de 2018.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Irina Antonova fue titular titular de la Orden del Mérito de la Patria: (una de las ocho mujeres, junto con Maya Plisetskaya, Galina Volchek, Galina Vishnevskaya, Valentina Matvienko, Lyudmila Verbitskaya, Inna Churikova y Tatyana Doronina)</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Orden al Mérito de la Patria, 1er grado ( 6 de diciembre de 2007 ) - por una destacada contribución al desarrollo de los museos, la preservación y popularización del patrimonio cultural nacional y mundial </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Orden al Mérito de la Patria, grado II ( 20 de marzo de 2002 ) - por una destacada contribución al desarrollo de la cultura rusa </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Orden al Mérito de la Patria, grado III ( 17 de marzo de 1997 ) - por sus servicios al estado y una gran contribución personal a la preservación del patrimonio cultural nacional de Rusia </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Orden "Por el Mérito a la Patria" IV grado ( 28 de febrero de 2012 ) - por una gran contribución al desarrollo de la cultura nacional y muchos años de actividad social </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La insignia de distinción "Por la Benevolencia" ( 20 de marzo de 2017 ) - por una gran contribución al desarrollo de la cultura nacional, actividades sociales activas destinadas a aumentar el nivel de moralidad y tolerancia en la sociedad, actividad fructífera a largo plazo.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Orden de la Revolución de Octubre</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Orden de la Bandera Roja del Trabajo</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Orden de Amistad de los Pueblos ( 14 de noviembre de 1980 ) - por el gran trabajo en la preparación y celebración de los Juegos de la XXII Olimpíada </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">El título honorífico de " Artista de Honor de la RSFSR " ( 21 de junio de 1979 ) - por servicios en el campo de las bellas artes soviéticas </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Premio estatal de la Federación de Rusia por logros destacados en el ámbito del trabajo humanitario en 2017 ( 8 de junio de 2018 ) </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">1995 Premio Estatal de la Federación Rusa en el campo de la literatura y el arte (en el campo de las actividades educativas) ( 27 de mayo de, de 1996 ) - para el Festival Internacional de Música "Diciembre tardes" en el Museo Estatal de Bellas Artes el nombre de A. Pushkin (1981-1995) </span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Comandante de la Legión de Honor ( Francia )</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Comendador de la Orden de las Artes y las Letras (Francia),</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Comendador de la Orden del Mérito de la República Italiana ( 7 de diciembre de 2000 ).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Certificado de honor del Gobierno de Moscú ( 19 de marzo de 2002 ) - por servicios destacados en el desarrollo de la cultura nacional y en relación con el aniversario.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Premio público "Tesorería de la Patria".</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Galardonada con el Premio Nacional de Reconocimiento Público a los Logros de la Mujer "Olympia" de la Academia Rusa de Negocios y Emprendimiento 29 en 2001.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Medalla de oro Lev Nikolaev (2011): por una contribución significativa a la educación, popularización de los logros de la ciencia y la cultura.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Ganador del premio de pista propia de Vladimir Vysotsky en 2013.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">La Orden Imperial de la Santa Gran Mártir Anastasia (12 de julio de 2013, Casa Imperial Rusa)en gratificantes servicios a la Patria y como testimonio de NUESTRA especial benevolencia.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Galardonado con la nominación especial "Por su destacada contribución a la preservación y el desarrollo de la cultura rusa" en el marco del premio de financiación de toda Rusia "Reputación" (2012).</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Medallas de la URSS.</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;">Medallas de la Federación de Rusia.</span></p><p><a href="https://icom.museum/es/news/necrologie-irina-antonova-plus-quune-experte-en-museologie/">https://icom.museum/es/news/necrologie-irina-antonova-plus-quune-experte-en-museologie/</a></p><p><a href="http://carbularte.blogspot.com/2011/09/la-nina-rosa-de-picasso-que-vino-de.html">http://carbularte.blogspot.com/2011/09/la-nina-rosa-de-picasso-que-vino-de.html</a></p><p><a href="https://www.eitmedia.mx/index.php/entretenimiento/mamotreto/item/84646-muere-a-los-98-anos-la-presidenta-del-museo-de-bellas-artes-pushkin-de-moscu">https://www.eitmedia.mx/index.php/entretenimiento/mamotreto/item/84646-muere-a-los-98-anos-la-presidenta-del-museo-de-bellas-artes-pushkin-de-moscu</a></p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Irina_Ant%C3%B3nova">https://es.wikipedia.org/wiki/Irina_Ant%C3%B3nova</a></p><p><a href="https://www.thetimes.co.uk/article/irina-antonova-obituary-rx06wcmhc">https://www.thetimes.co.uk/article/irina-antonova-obituary-rx06wcmhc</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-13207983095595172692024-03-19T00:02:00.000+01:002024-03-19T10:44:04.855+01:00Elizabeth Maconchy compositora inglesa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmRemcIh856FdFIPGMevch4Ek9irls6iDQgnpb5_Zw34YghOpgHaiqvcWt0KRPxAy00nuuhxjmtdCzvuKf1pb99qPBt_iAP9yUnSW8wJKVC4KkekiWtqiAMQjTyKP6lyWJUqEMyyhJmKTRCRnTJCL4dIOyTJAt4xCuwQrkDDT17NZ_A3pBbfgiBFpA0wM/s753/Elizabeth_Maconchy%20.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="530" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmRemcIh856FdFIPGMevch4Ek9irls6iDQgnpb5_Zw34YghOpgHaiqvcWt0KRPxAy00nuuhxjmtdCzvuKf1pb99qPBt_iAP9yUnSW8wJKVC4KkekiWtqiAMQjTyKP6lyWJUqEMyyhJmKTRCRnTJCL4dIOyTJAt4xCuwQrkDDT17NZ_A3pBbfgiBFpA0wM/w450-h640/Elizabeth_Maconchy%20.jpg" width="450" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Elizabeth Maconchy (Broxbourne, Hertfordshire, 19 de marzo de 1907 - 11 de noviembre de 1994) fue una compositora inglesa, conocida por sus trece cuartetos para cuerdas. Le concedieron el título de Dama de la Orden del Imperio Británico.</p><p style="text-align: justify;">Maconchy empezó a componer a los seis años. Luego de la Primera Guerra Mundial, su familia se mudó a Irlanda. Allí, tomó clases de piano y su maestro le aconsejó estudiar en el Royal College of Music en Londres, lo que Maconchy hizo a partir de los 16 años. Entre su maestro se encontraban Arthur Alexander, Charles Wood y Ralph Vaughan Williams. Su estilo musical se desarrolló rápidamente, lo que atrajo la atención de algunos de los músicos más famosos de aquella época, incluyendo a Henry Joseph Wood, Donald Francis Tovey y Gustav Holst.</p><p style="text-align: justify;">Maconchy se interesó por la música contemporánea de Europa Central, particularmente en Béla Bartók, Alban Berg y Leoš Janáček. A recomendación de Vaughan Williams, Maconchy continuó sus estudios en Praga, donde se estrenó su concierto para piano en 1930, interpretado por Erwin Schulhoff. Ese mismo, Henry Wood estrenó la pieza orquestal de Maconchy The Land. </p><p style="text-align: justify;">Contrajo matrimonio con William LeFanu.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/tj33zmrCKtQ" width="320" youtube-src-id="tj33zmrCKtQ"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En 1932, Maconchy contrajo tuberculosis. Ella se mudó al campo y supuestamente se curó gracias a su voluntad.1 Ella fue nombrada Comandante del Imperio Británico en 1977. El último de sus cuartetos para cuerdas, llamado Quartetto Corto, fue escrito en 1984. Maconchy fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico en 1987. Vivió durante muchos años en Boreham (Essex). Maconchy fue Presidente del Composers Guild (Gremio de Compositores) y de la Society for the Promotion of New Music (Sociedad para la Promoción de Nueva Música). Muchos músicos han afirmado que ella fue una inspiración para ellos.</p><p style="text-align: justify;">Elizabeth Maconchy murió el 11 de noviembre de 1994 a los 87 años en Norwich.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>Obras</b></p><p style="text-align: justify;">En 1930, su concierto para piano y su pieza orquestal The Land fueron estrenadas. En 1933, escribió su primer cuarteto para cuerdas, el primero de trece que fueron escritos en un periodo de más de 50 años. Ese mismo año, su quinteto para oboe y cuerdas ganó un premio en la Competencia de Música de Cámara de The Daily Telegraph y fue grabado poco después por Helen Gaskel y Griller Quartet en HMV.2</p><p style="text-align: justify;">Luego de las dificultades de los años de guerra, Maconchy recibió una gran cantidad de encargos y compuso gran cantidad de música para orquesta, grupos de cámara y voces. Escribió tres óperas de un acto:</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">The Sofa (1957)</p><p style="text-align: justify;">The Departure (1961)</p><p style="text-align: justify;">The Three Strangers (1967)</p><p style="text-align: justify;">Otros de sus trabajos son:</p><p style="text-align: justify;">Heloise and Abelard (cantata)</p><p style="text-align: justify;">Música para Gerard Manley Hopkins</p><p style="text-align: justify;">Música para los sonetos de Petrarca y John Millington Synge My Dark Heart.</p><p style="text-align: justify;">Sea, Moon and Stars (1977) para soprano y piano.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/P-xcFnwuVJE" width="320" youtube-src-id="P-xcFnwuVJE"></iframe></div><br /><p><br /></p><p> https://mugi.hfmt-hamburg.de/receive/mugi_person_00000513</p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Maconchy">https://es.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_Maconchy</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-17470663327003534502024-03-19T00:00:00.015+01:002024-03-19T00:00:00.136+01:00Thérèse Marthe Françoise Cotard-Dupré pintora francesa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPtn1EHOW_O07HVbfcJNHaaNFf0m9OyAQyeGJiU6iqre1Z6n-xW_0SWeWs572Y-y8rv8j2xhFcYwNDj4qoRkCycw9U7KHGsgzxN8OGNqJqmDRFPZp9vPM6zmlIsLQ2lT8alzmEiU4tl3lucqrH0KwWm2N-lOzMZYU5z1oJ6pTswg_qQearcOWyiXo_-HQ/s362/Ther%C3%A8se-Cotard-Dupre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="361" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPtn1EHOW_O07HVbfcJNHaaNFf0m9OyAQyeGJiU6iqre1Z6n-xW_0SWeWs572Y-y8rv8j2xhFcYwNDj4qoRkCycw9U7KHGsgzxN8OGNqJqmDRFPZp9vPM6zmlIsLQ2lT8alzmEiU4tl3lucqrH0KwWm2N-lOzMZYU5z1oJ6pTswg_qQearcOWyiXo_-HQ/w638-h640/Ther%C3%A8se-Cotard-Dupre.jpg" width="638" /></a></div><br /><p></p><p></p><p style="text-align: justify;">Thérèse Marthe Françoise Cotard-Dupré (París , 19 de marzo de 1877-13 de abril de 1920) es una pintora francés, vinculada al movimiento del naturalismo .</p><p style="text-align: justify;">Thérèse Dupré nació en París en una familia de pintores. Es hija del pintor Julien Dupré y Marie Laugée, hija del pintor Désiré François Laugée . Aprendió a pintar de su padre .</p><p style="text-align: justify;">Es mejor conocida por sus pinturas que presentan el trabajo de las mujeres en el campo en el estilo naturalista de su padre y su tío Georges Laugée. Realiza numerosos cuadros por encargo: paisajes y escenas de género del mundo rural .</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKTd8Vzf7QpLaPqajqF8O9lI5lgbQPRHHew7j7G9xXOdBUY57BX8pZsJcm_tAtKIdcSjw6DZaJGq-F2Kooo7locHdAH6gkOy9eIZiuuXJ_Rf_1FdvBCDlwk4HTHMz-D6Dt2Lv-v6phsWpMoM3AyjBYyOu_cDR3n4PF8PJbBoCA4hjSOoNyqU_yEXGM2mc/s960/Th%C3%A9r%C3%A8se_Marthe_Fran%C3%A7oise_Cotard-Dupr%C3%A9_-_Guiding_the_Geese.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="960" height="524" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKTd8Vzf7QpLaPqajqF8O9lI5lgbQPRHHew7j7G9xXOdBUY57BX8pZsJcm_tAtKIdcSjw6DZaJGq-F2Kooo7locHdAH6gkOy9eIZiuuXJ_Rf_1FdvBCDlwk4HTHMz-D6Dt2Lv-v6phsWpMoM3AyjBYyOu_cDR3n4PF8PJbBoCA4hjSOoNyqU_yEXGM2mc/w640-h524/Th%C3%A9r%C3%A8se_Marthe_Fran%C3%A7oise_Cotard-Dupr%C3%A9_-_Guiding_the_Geese.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p style="text-align: justify;">Se convirtió en miembro del Salón de artistas franceses en 1907 . Su cuadro Lavado de ropa fue expuesto en el Salón de 1910 .</p><p style="text-align: justify;">Se casó con Edmond Cotard en 1898. Su hijo Henri Edmond Cotard (nacido en 1899) también pintor. Está enterrada en París, en el cementerio Père-Lachaise, junto a sus padres.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfgCMG89127ZxZHnQov2TiEgrLkJbe3ivayiWjdpuX64yuCldnLreXNwLsQb00jZ3CrFC2e515dC7Q9jCU_vQayOkVQrXvTRMmBNvZ-bA5bUKJJUv5J-JWyssEfUGb8gAzyjSoyaDJwlxNJ17XeT-nCMb64jjZ-IPYofYYvgmPR7xCjGNZZHenAEzF1S8/s1280/12Th%C3%A9r%C3%A8se_Marthe_Fran%C3%A7oise_Cotard-Dupr%C3%A9_-_La_Lessive_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="835" data-original-width="1280" height="418" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfgCMG89127ZxZHnQov2TiEgrLkJbe3ivayiWjdpuX64yuCldnLreXNwLsQb00jZ3CrFC2e515dC7Q9jCU_vQayOkVQrXvTRMmBNvZ-bA5bUKJJUv5J-JWyssEfUGb8gAzyjSoyaDJwlxNJ17XeT-nCMb64jjZ-IPYofYYvgmPR7xCjGNZZHenAEzF1S8/w640-h418/12Th%C3%A9r%C3%A8se_Marthe_Fran%C3%A7oise_Cotard-Dupr%C3%A9_-_La_Lessive_.jpg" width="640" /></a></div><b><p style="text-align: justify;"><b><br /></b></p>Obras </b><p></p><p style="text-align: justify;">Tedder , 1906, pintura, Exposición Internacional de Bellas Artes de Tourcoing </p><p style="text-align: justify;">Gallinas al sol , 1907, pintura, Salón de la Sociedad de Amigos de las Artes de San Quintín y Aisne </p><p style="text-align: justify;">Una granja en Itancourt , 1907, pintura, Salón de la Sociedad de Amigoslas Artes de San Quintín y Aisne </p><p></p>En el recinto de la granja , 1908, óleo sobre lienzo, Salón de la Société des Beaux-Arts de Niza, Niza, Museo de Bellas Artes<p></p><p>El guardián del ganso, 1910, pintura</p><p>Lavandería , 1910, pintura, Salón de Artistas Franceses</p><p>La campesina , 1912, pintura, Salon des Artistes Français </p><p>Bajo los árboles , 1912, pintura, Salon des Artistes Français </p><p>Pollitos , 1912, acuarela, Salon des Artistes Français </p><p>Henificadores rastrilladores, 1913, pintura, Salon des Artistes Français </p><p>Los gallos , 1913, pintura, Salon des Artistes Français </p><p>La mujer del granjero , 1913, acuarela, Salon des Artistes Français </p><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicK5l_yH1JYg6_MymC-MmubP3Me4fDdGEd2XVnL1qAz-wihIi9YIQU9XhOZgJP5M26q8S8Xzpn1PnnpF6rp_2aUKYzM65lhv5RRQoQ8wYgh6jME1yUjej3hIgn0k8DIAlPObA04pbctN8ISb-FtKzorK74e45tcPfiWjnThFZjGq7GmCjLrZgOvTnnD_Q/s1600/Ther%C3%A8se-Cotard-Dupre-The-Gleaners-1902.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1340" data-original-width="1600" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicK5l_yH1JYg6_MymC-MmubP3Me4fDdGEd2XVnL1qAz-wihIi9YIQU9XhOZgJP5M26q8S8Xzpn1PnnpF6rp_2aUKYzM65lhv5RRQoQ8wYgh6jME1yUjej3hIgn0k8DIAlPObA04pbctN8ISb-FtKzorK74e45tcPfiWjnThFZjGq7GmCjLrZgOvTnnD_Q/w400-h335/Ther%C3%A8se-Cotard-Dupre-The-Gleaners-1902.jpg" width="400" /></a></div><br /><p></p><p><a href="https://conchamayordomo.com/2020/10/13/therese-marthe-francoise-cotard-dupre/">https://conchamayordomo.com/2020/10/13/therese-marthe-francoise-cotard-dupre/</a></p><p><a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9r%C3%A8se_Marthe_Fran%C3%A7oise_Cotard-Dupr%C3%A9">https://fr.wikipedia.org/wiki/Th%C3%A9r%C3%A8se_Marthe_Fran%C3%A7oise_Cotard-Dupr%C3%A9</a></p><p>https://www.leightonfineart.co.uk/artist/therese-marthe-francoise-cotard-dupre/</p><br />Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-25104999489900029782024-03-18T10:21:00.000+01:002024-03-18T10:21:32.730+01:00Gertrud Wilker escritora suiza <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5T9xADpj2B7zCGQAP7Oh8YcLyClY_kj39jn5CF-qrN-opyg4DdKWWl1a5sypPdPylOYW9rldVP5HfUQrMgy3PaC6QN2bMoMVpE5Xpfv4F7md4eutQ_eoIf7Qyr8j_u2NXyW5mqTVehHsszFfrKTUcCCcqiIxG3gK9c_9iCJ81ZSPaClG9FuBh15xEP8I/s162/drehpunkt112.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="162" data-original-width="121" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5T9xADpj2B7zCGQAP7Oh8YcLyClY_kj39jn5CF-qrN-opyg4DdKWWl1a5sypPdPylOYW9rldVP5HfUQrMgy3PaC6QN2bMoMVpE5Xpfv4F7md4eutQ_eoIf7Qyr8j_u2NXyW5mqTVehHsszFfrKTUcCCcqiIxG3gK9c_9iCJ81ZSPaClG9FuBh15xEP8I/w478-h640/drehpunkt112.jpg" width="478" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Gertrud Wilker (18 de marzo de 1924 en Solothurn - 25 de septiembre de 1984 en Herrenschwanden , cerca de Berna ) fue una escritora suiza .</div><p></p><p style="text-align: justify;">Gertrud Wilker nació en Solothurn en 1924 como hija del alto funcionario de aduanas Max Hürsch. Creció en Berna, donde asistió a la escuela y en 1946 se presentó a los exámenes de Matura. Se casó con el estudiante (y más tarde profesor de matemáticas) Peter Wilker , con quien tuvo dos hijos (nacidos en 1956 y 1961), y estudió alemán, historia del arte y psicología en Berna, París y Zúrich.</p><p style="text-align: justify;">Trabajó como profesora de alemán en la New Commercial School de Berna durante cinco años antes de trasladarse durante dos años a Estados Unidos con su marido y sus dos hijos en 1962. En 1980 eligió a una mujer amante de las mujeres como personaje principal de su novela "Nachleben", que fue la primera vez en la historia de la ficción en la Suiza alemana que un autor exploró el tema del amor lésbico. </p><p style="text-align: justify;">En 1978 su vida dio un giro decisivo: le diagnosticaron una enfermedad incurable, le siguieron operaciones y luchó contra una depresión grave. En esta situación empezó a pensar intensamente en la vida y la muerte. En los últimos años de su vida recurrió al misticismo judío. Murió en su casa de Herrenschwanden en 1984.</p><p style="text-align: justify;">Su patrimonio se conserva en el Archivo Literario Suizo de Berna.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOpf2WYqF0qX7e4V3eJ5eD-13XGdt6husFJUoDa_Pt-VQ2fNfOUPeR-b7auZn90OFw5qewpcEQz1AsVBfi96RXac-KkD5hMX6YcHVBKy49TeX_z5Qeb6WZoekCvsHOcDdG6Td4tInIn0B0xQxQgFDGN5G0Fgbml1sX4khMDMhOU6XNXb3ZEGGQAlvaM0Q/s400/Gertud%20W%20libro1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOpf2WYqF0qX7e4V3eJ5eD-13XGdt6husFJUoDa_Pt-VQ2fNfOUPeR-b7auZn90OFw5qewpcEQz1AsVBfi96RXac-KkD5hMX6YcHVBKy49TeX_z5Qeb6WZoekCvsHOcDdG6Td4tInIn0B0xQxQgFDGN5G0Fgbml1sX4khMDMhOU6XNXb3ZEGGQAlvaM0Q/w480-h640/Gertud%20W%20libro1.jpg" width="480" /></a></div><br /><p style="text-align: justify;"><br /></p><p><b>Premios </b></p><p>1959 premio en el concurso de teatro del Atelier-Theater Bern</p><p>1968 Premio del Libro del Cantón de Berna</p><p>1971 Premio de la Fundación Suiza Schiller</p><p>1971 Premio del Libro de la ciudad de Berna</p><p>1973 Premio del Libro del Cantón de Berna</p><p>1978 Premio del Libro del Cantón de Berna</p><p>1981 Premio del Libro de la ciudad de Berna</p><p>1982 Premio del Libro del Cantón de Berna</p><p><br /></p><p><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Gertrud_Wilker">https://de.wikipedia.org/wiki/Gertrud_Wilker</a></p><p> <a href="http://www.culturactif.ch/revues/drehpunkt112.html">http://www.culturactif.ch/revues/drehpunkt112.html</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-91885520536090733962024-03-17T00:30:00.011+01:002024-03-17T00:30:00.127+01:00Radie Britain pianista y compositora <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRCPik8xT9WsdjT9IATlglozbNNrLMMzBcYxJnJCr7Gk8QgYIEOxHT20FTi2ZRuJ-T4NzIfdpobHuqpWiF6OqpYvoWveJTHA1IKrIiluxIYCMI39aNe8osOqygeDnyRcH1rBTOjodA3OS9WrasuaZBCfiwVXCFhYb61UTnjMSnUCrDouBoXqeMp4LrC2c/s1600/radie%20Britiain.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1600" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRCPik8xT9WsdjT9IATlglozbNNrLMMzBcYxJnJCr7Gk8QgYIEOxHT20FTi2ZRuJ-T4NzIfdpobHuqpWiF6OqpYvoWveJTHA1IKrIiluxIYCMI39aNe8osOqygeDnyRcH1rBTOjodA3OS9WrasuaZBCfiwVXCFhYb61UTnjMSnUCrDouBoXqeMp4LrC2c/w640-h432/radie%20Britiain.png" width="640" /></a></div><p><br /></p><div style="text-align: justify;"> Radie Britain (17 de marzo de 1899 - 23 de mayo de 1994) fue un pianista, escritora, educadora musical y compositora de música sinfónica nacido en Texas.</div><p></p><p style="text-align: justify;">Radie Britain nació cerca de Silverton , Texas , hija de Katie nacida Ford y Edgar Charles Britain. Estudió en Clarendon College en Texas y en el Conservatorio Americano de Chicago con Heniot Levy y se graduó con una licenciatura en música en piano en 1921. Después de completar su carrera, Britain enseñó música durante un año en Clarendon. En 1922 estudió con el organista Pietro Yon en Dallas , en 1923 con Marcel Dupré en París , y en 1924 con Adele Aus der Ohe en Berlín y Albert Noelte en Munich , quienes la animaron a dedicarse a la composición. Hizo su debut como compositora en Munich en mayo de 1926. Regresó a Texas después de la muerte de su hermana, y más tarde enseñó en el Instituto Girvin de Música y Artes Afines en Chicago. Durante estos años compuso obras orquestales en la tradición del posromanticismo alemán.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lkbQ97bbjKY" width="320" youtube-src-id="lkbQ97bbjKY"></iframe></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">Su poema heroico (1929) ganó el Premio Nacional de Publicación Juilliard en 1930. Con la ayuda del Federal Music Project, sus obras fueron interpretadas por orquestas sinfónicas durante una década. Se casó con el empresario de Chicago Leslie Edward Moeller en 1930 y tuvo una hija, Lerae, en 1932. Britain pasó los veranos de 1935 y 1936 en la famosa colonia MacDowell . La pareja se divorció en 1939 y ella se mudó a Hollywood , California , y se casó con el escultor italiano Edgardo Simone en 1940. </p><p style="text-align: justify;">En 1941, Britain se instaló en Hollywood, continuó su carrera como compositora y recibiendo premios nacionales e internacionales. Recibio un doctorado honoris causa en 1958. Después de la muerte de Simone en 1949, Britain escribió una novela autobiográfica inédita, Bravo , basada en su relación con él. Se casó con el pionero de la aviación Theodore Morton en 1959. </p><p style="text-align: justify;">Murió en Palm Desert , California, </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>Obras </b></p><p style="text-align: justify;">Britain incorporó modismos musicales del suroeste de Estados Unidos en sus composiciones. Las obras orquestales seleccionadas incluyen:</p><p style="text-align: justify;">Campanas de ángel</p><p style="text-align: justify;">Hermanos de las Nubes con coro TTBB</p><p style="text-align: justify;">Los constructores con coro SATB</p><p style="text-align: justify;">Rapsodia de cactus</p><p style="text-align: justify;">Pollo en bruto</p><p style="text-align: justify;">Ardillas listadas para instrumentos de viento, arpa y percusión.</p><p style="text-align: justify;">Sinfonía de la niebla cósmica</p><p style="text-align: justify;">Rapsodia del vaquero</p><p style="text-align: justify;">Sequía</p><p style="text-align: justify;">La Tierra no desea la belleza con coro SATB</p><p style="text-align: justify;">Tierra de Dios (Orquesta de Cuerdas)</p><p style="text-align: justify;">Les Fameux Douze Los Doce Famosos para pequeña orquesta</p><p style="text-align: justify;">Cuatro Sarabandes para pequeña orquesta</p><p style="text-align: justify;">Bocetos franciscanos</p><p style="text-align: justify;">San Luis Rey</p><p style="text-align: justify;">San Francisco de Asís</p><p style="text-align: justify;">Poema heroico</p><p style="text-align: justify;">Suite infantil</p><p style="text-align: justify;">En Living Ecstasy con voz solista</p><p style="text-align: justify;">Joyas del lago Tahoe</p><p style="text-align: justify;">kambu</p><p style="text-align: justify;">Lamento con violín solo</p><p style="text-align: justify;">Poco por ciento</p><p style="text-align: justify;">Minha Terra</p><p style="text-align: justify;">Madre: Una Melodía de Amor con narrador</p><p style="text-align: justify;">Nisan con coro SATB [5]</p><p style="text-align: justify;">https://es.cafestival.org/excursions/radie-britain/</p><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Radie_Britain">https://en.wikipedia.org/wiki/Radie_Britain</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-83773805122127713502024-03-16T00:00:00.000+01:002024-03-16T00:00:00.232+01:00Valentine Hugo artista francesa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqaYLUoV8XWmctVQ2hwkITn5cUPU5Sodjb6XKl-UVihYb7xbhFJryCDBe73kCGSJeaufiiIx1-GGuG12cxmMawWveLwuHwAyqdzx-kB75bY5ZN8bZoOA2GNBxOgY3ZK3k-nzpZocDfphT-/s1600/ech19608523_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="562" data-original-width="459" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqaYLUoV8XWmctVQ2hwkITn5cUPU5Sodjb6XKl-UVihYb7xbhFJryCDBe73kCGSJeaufiiIx1-GGuG12cxmMawWveLwuHwAyqdzx-kB75bY5ZN8bZoOA2GNBxOgY3ZK3k-nzpZocDfphT-/s640/ech19608523_1.jpg" width="522" /></a></div>
<br /><div style="text-align: justify;">Valentine Hugo nacida Gross(16 de marzo de 1887, Boulogne-sur-Mer, Francia-16 de marzo de 1968, París, Francia) fue un artista francesa .</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Valentine estudió pintura en París, y en 1919 se casó con el artista francés Jean Hugo (1894-1984), bisnieto de Victor Hugo . Colaboró con él en diseños de ballet incluyendo Les mariés de la tour Eiffel (1921), y en 1926 ejecutó 24 grabados de madera después de maquetas de Jean Hugo para la producción de Jean Cocteau de Roméo et Juliette .</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnFbjhRXb7ox2k7YGhIUcr_eWaukdBgPaGnzu0jvIvHKkEE61toS8Wh4g4lrV_Aaxx1pCykqkyFOTFmon38VeCazVR6qzcGFGrUFXryCEAXDGHnQnq_3snFJXhl31U1lOafr1tWa5keDvy/s1600/0ca794845a691cbb8e9956ddf28947ee--cock-robin-the-hen.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="319" data-original-width="236" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnFbjhRXb7ox2k7YGhIUcr_eWaukdBgPaGnzu0jvIvHKkEE61toS8Wh4g4lrV_Aaxx1pCykqkyFOTFmon38VeCazVR6qzcGFGrUFXryCEAXDGHnQnq_3snFJXhl31U1lOafr1tWa5keDvy/s640/0ca794845a691cbb8e9956ddf28947ee--cock-robin-the-hen.jpg" width="473" /></a></div>Conoció a los surrealistas alrededor de 1928 y participó activamente en el movimiento entre 1930 y 1936. Se unió a la Oficina de Investigación Surrealista y creó el Objet à fonctionnement symbolique (1931), que se mostró durante la Exposición surréalística en 1933. Valentine participó en otras exposiciones con este grupo, incluida una exposición en el Museo de Arte Moderno en 1936. En 1943, la obra de Valentine Hugo fue incluida en el show de <a href="http://www.heroinas.net/2013/07/peggy-guggenheim.html">Peggy Guggenheim</a> Exposición de 31 mujeres en la galería Art of This Century de Nueva York .</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqFifAo6BnSXXr4M5I7a21q2G8NS9uZxCb-GqfUH1lV8Qj_qiUVoNO6xAzD_e0pPlhMMQW42YaRjsflxNJI23B5BZBPQwsU0emYT2z-w7uZ7u73u2yQ3CvfzLf3K1NKOwLsURlvm9Z7wFO/s1600/c3b6f6103007e23bebdd563fc7bccb2c--french-illustration-surrealism.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1089" data-original-width="736" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqFifAo6BnSXXr4M5I7a21q2G8NS9uZxCb-GqfUH1lV8Qj_qiUVoNO6xAzD_e0pPlhMMQW42YaRjsflxNJI23B5BZBPQwsU0emYT2z-w7uZ7u73u2yQ3CvfzLf3K1NKOwLsURlvm9Z7wFO/s640/c3b6f6103007e23bebdd563fc7bccb2c--french-illustration-surrealism.jpg" width="432" /></a></div>
<br /><div style="text-align: justify;">Ella era principalmente conocida por sus dibujos, donde se creaba una línea fina contra un fondo oscuro y abundancia de volutas decorativas y elementos superpuestos. Sus retratos de los principales surrealistas y sus ilustraciones para textos de Rene Char y Paul Eluard y para la edición de los Extraños cuentos de Achim von Arnim, precedidos por Breton en 1933, son particularmente interesantes. Después de la guerra, volvió al diseño escénico para la coreografía, mientras continuaba creando sus pinturas "en secreto", salvando "el elemento inquietante de la sorpresa y la oportunidad para el final".</div> <div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El principal ilustrador de la obra de Paul Éluard , expuso por primera vez con los surrealistas en el Salon des Surindépendants de 1933.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqd1fIa1lxdIVDvwSDMkpdVBlVlt52mhWiYiGWe0B9R9nArz5zz3ABYvhZuuj8g39s3wj7dXTskR0MeonEYbNO9A8MVUtYzi7-b7NhjGQF4-uHukvMZJ1zknVPeSa5GVVNC8GCcdkcFcij/s1600/2cbce307e808255fc34a19cdbb602124.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="786" data-original-width="540" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqd1fIa1lxdIVDvwSDMkpdVBlVlt52mhWiYiGWe0B9R9nArz5zz3ABYvhZuuj8g39s3wj7dXTskR0MeonEYbNO9A8MVUtYzi7-b7NhjGQF4-uHukvMZJ1zknVPeSa5GVVNC8GCcdkcFcij/s640/2cbce307e808255fc34a19cdbb602124.jpg" width="438" /></a></div>
<br />
<br />
Varias de sus ilustraciones son:<br />
<br />
Conde de Lautréamont 's Los cantos de Maldoror (1933)<br />
Achim von Arnim 's Contes bizarres (1933)<br />
Arthur Rimbaud 's Les Poètes de sept ans (1939)<br />
Paul Éluard 's Les Animaux et leurs hommes (1937)<br />
Roger Peyrefitte 's Les amitiés particulières (1946)<br />
Una exposición retrospectiva de su trabajo se realizó en el Centre Culturel Thibaud de Champagne, Troyes , en 1977.<br />
Otras exposiciones de su trabajo han tenido lugar en: Tenerife (1935), Copenhague (1935), Nueva York (1937), Tokio (1937).<br />
<a href="https://www.pinterest.com/pin/572660908853772396/?lp=true">https://www.pinterest.com/pin/572660908853772396/?lp=true</a><br />
<a href="http://www.leninimports.com/valentine_hugo.html">http://www.leninimports.com/valentine_hugo.html</a><br />
<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Valentine_Hugo">https://en.wikipedia.org/wiki/Valentine_Hugo</a></div>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-42046944937140311512024-03-15T00:00:00.004+01:002024-03-15T00:00:00.133+01:00May Mott-Smith Cunningham artista y viajera<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIR4P72ija8a6PftGwRavJphNfoNYfOUxfGpveJwAHuEcWK8g-ZpwloBK8VL-dfW-zoKOnZggoHBk7OXlEGM4Ns8G9E80YqBPsO0eW3okOp0LCY9TKkoApw9xjjWQtHgqO8SJNnu726O1ZFXsb8fQjnjxBEaWndkuQlHMPGreHnSnTmqynNkN40fH5wFs/s1200/Mott_Smith_WEB_1_master_master.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="987" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIR4P72ija8a6PftGwRavJphNfoNYfOUxfGpveJwAHuEcWK8g-ZpwloBK8VL-dfW-zoKOnZggoHBk7OXlEGM4Ns8G9E80YqBPsO0eW3okOp0LCY9TKkoApw9xjjWQtHgqO8SJNnu726O1ZFXsb8fQjnjxBEaWndkuQlHMPGreHnSnTmqynNkN40fH5wFs/w526-h640/Mott_Smith_WEB_1_master_master.webp" width="526" /></a></div><p><br /></p><p style="text-align: justify;">May Mott-Smith ( Honolulu, 17 de marzo de 1879-5 de junio de 1952 ), hija de un ministro del monarca hawaiano. Pintora, escultora y diseñadora de joyas, además de fotógrafa, contribuyó con artículos y fotografías a revistas y en 1929 publicó Africa From Port to Port, documentando sus viajes por el perímetro de África. Murió en Nueva York en 1952.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGK3Uh6CJoLSqkw0NFMdHUDviY-27jbXHx5Ayn1_Dz2i-Lag5SbG0oWyUPXKJQgKn2g2QeQkn6M3IjPqPkjrjrgjGg0a72LV10kUSmnADPd9ok3B5BMyPKbRTYDl1Mfz6XOb7VmGUfSZi6QiEzEG0t1OWSsC2CS8WqqtYj55bxqzTvYzusFMkmdKAtEj4/s806/mott-s1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="806" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGK3Uh6CJoLSqkw0NFMdHUDviY-27jbXHx5Ayn1_Dz2i-Lag5SbG0oWyUPXKJQgKn2g2QeQkn6M3IjPqPkjrjrgjGg0a72LV10kUSmnADPd9ok3B5BMyPKbRTYDl1Mfz6XOb7VmGUfSZi6QiEzEG0t1OWSsC2CS8WqqtYj55bxqzTvYzusFMkmdKAtEj4/s320/mott-s1.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_JuYailfezTNRPOnY1T-gtx1r534UcPdHMXiBS1AkhF8HQmfAcfuBwxnKUqkvrbFnDpllNs60gwRggh4kjVSR7PdExtj2mmVoqr7K52HXIvNLWOl9J7c_4Z038pFia4eK46IRyRG0AeMOkftJaVYOpcds1g4WT0XpyNZ3AU0FMmaNeTFy9_llfFH9oWM/s804/mott-s2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="615" data-original-width="804" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_JuYailfezTNRPOnY1T-gtx1r534UcPdHMXiBS1AkhF8HQmfAcfuBwxnKUqkvrbFnDpllNs60gwRggh4kjVSR7PdExtj2mmVoqr7K52HXIvNLWOl9J7c_4Z038pFia4eK46IRyRG0AeMOkftJaVYOpcds1g4WT0XpyNZ3AU0FMmaNeTFy9_llfFH9oWM/s320/mott-s2.jpg" width="320" /></a></div><br /><p><a href="https://www.invaluable.com/artist/mott-smith-may-lqugjbr0tg/sold-at-auction-prices/">https://www.invaluable.com/artist/mott-smith-may-lqugjbr0tg/sold-at-auction-prices/</a></p><p><a href="https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=6729">https://www.fembio.org/english/biography.php/woman/notable-women?fem_id=6729</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-29811211480329421362024-03-14T00:00:00.036+01:002024-03-14T00:00:00.131+01:00Sari Barabás cantante de ópera <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvhNYrJXN1Ui-3rYeo6frw3Vt_PF31317zC6tJ4y3Tsz0e0kRfDKqX-EoE0nBwXv2lVuHBlIFW-hQRKq1TDdIhLN6hmM4dkChM1rRWfmaYKg7wJqe6xTgRaWajED_LzctmZlE3TR0r-YsQQuT-R9IgMdm9QlvMpu8pQ8n8K_7m682IWnU__XBrpr4viTg/s293/sari%20barabas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="220" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvhNYrJXN1Ui-3rYeo6frw3Vt_PF31317zC6tJ4y3Tsz0e0kRfDKqX-EoE0nBwXv2lVuHBlIFW-hQRKq1TDdIhLN6hmM4dkChM1rRWfmaYKg7wJqe6xTgRaWajED_LzctmZlE3TR0r-YsQQuT-R9IgMdm9QlvMpu8pQ8n8K_7m682IWnU__XBrpr4viTg/w481-h640/sari%20barabas.jpg" width="481" /></a></div><p style="text-align: justify;">Sári Barabás (14 de marzo de 1914 en Budapest - 16 de abril de 2012 , Grünwald , cerca de Munich ) fue una cantante de ópera y opereta ( soprano ) húngaro - alemana .</p><p style="text-align: justify;">Barabás inició su carrera como bailarina de ballet. A los siete años ya bailaba en el Ballet Infantil de Budapest. Doce años más tarde era la primera bailarina de la casa de opereta local. Un grave accidente acabó con su carrera como bailarina. Sári Barabás luego estudió canto en su ciudad natal. En 1939, a la edad de 25 años, debutó como Gilda en la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi en la Ópera Nacional de Budapest .</p><p style="text-align: justify;">Después de su fuga de Hungría (1948), Barabás inicialmente tuvo compromisos en el Teatro de la Ciudad de Zurich (1948-1950) y en la Volksoper de Viena (1949-1950); Luego se instaló en Munich donde trabajó por primera vez para la Radio Bávara y cantó en la Ópera de Frankfurt y en el Teatro Estatal de Wiesbaden . En 1952 cantó con gran éxito La Reina de la Noche en la ópera La Flauta Mágica en el Prinzregententheater . Fue contratada para la Ópera Estatal de Baviera (compromiso permanente entre 1955 y 1959; como invitado hasta 1965) y para el Teatro Estatal de Gärtnerplatz . Barabás fue miembro permanente del conjunto allí de 1954 a 1960; Continuó apareciendo regularmente como invitada en el Staatstheater am Gärtnerplatz hasta 1971. Uno de sus papeles estrella fue el de Sylva Varescu en la opereta The Csárdásfürstin , que cantó en muchos escenarios musicales nacionales e internacionales. </p><p style="text-align: justify;">Sári Barabás, que también cultivó la canción de entretenimiento de alto nivel, tuvo apariciones en Francia, Inglaterra, Italia, Austria, Suiza y varias veces en Estados Unidos. En 1950 apareció como Reina de la Noche en la Ópera de San Francisco . En 1951 interpretó a Madame Dubarry junto a Willy Fritsch en la película Die Dubarry .</p><p style="text-align: justify;">Hizo apariciones especiales en la Ópera Estatal de Viena (1949-1961), en la Ópera de Covent Garden (temporada 1951/1952 como Gilda y como Reina de la Noche), en el Maggio Musicale Fiorentino (1952 como Adele en Le comte Ory de Gioacchino Rossini ), en el Festival de Glyndebourne (1953 como Konstanze en El rapto del serrallo , 1954-1958 como Adele en Le comte Ory y 1957 como Zerbinetta en Ariadne auf Naxos ) y en la Deutsche Oper Berlin (1956-1958).</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En la década de 1960 subió con éxito al escenario del Festival del Lago Mörbisch en el lago Neusiedl . Apareció en Victoria y su húsar (1960), La princesa Csárdás (1961), La viuda alegre y Venus de seda (1967). También cantó en el musical The Great Waltz en Londres en 1969 .</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rtdIzP7g1r0" width="320" youtube-src-id="rtdIzP7g1r0"></iframe></div><p style="text-align: justify;">En 1963 recibió el título de Kammersängerin . Ha trabajado con colegas cantantes del Gärtnerplatztheater, como: B. Ferry Gruber , Rosl Schwaiger y Harry Friedauer grabaron numerosos discos. En 1978, Barabás puso fin a su carrera teatral con el papel principal del musical de Broadway ¡ Hola, muñequita! en el Teatro Estatal de Gärtnerplatz. La artista tuvo su última gran actuación internacional en el Carnegie Hall en 1991 . Allí cantó la conocida canción No preguntes por qué me voy (La canción ha terminado) de Robert Stolz con motivo del centenario de Richard Tauber .</p><p style="text-align: justify;">El 20 de diciembre de 1998, a la edad de 85 años, regresó a los escenarios del Gärtnerplatztheater de Múnich y asumió el papel de oradora como la princesa Anhilte en la opereta The Csárdásfürstin de Emmerich Kálmán . En este papel, Barabás, el “icono de la casa”, se despidió finalmente de los escenarios el 2 de junio de 2007.</p><p style="text-align: justify;">Por sus servicios al Teatro am Gärtnerplatz, el Ministro de Arte de Baviera, Hans Zehetmair, la nombró miembro honorario del teatro en 1999. En el marco del nombramiento, Barabás y el director estatal y dramaturgo jefe de la casa, Klaus Schultz , firmaron el acta de fundación del Fondo Sári Barabás , del que los artistas del Gärtnerplatztheater recibirán ayuda sin burocracia.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Sári Barabás se casó por segunda vez en 1956 con el tenor Franz Klarwein (1914-1991) , con quien actuó frecuentemente en el escenario y en la sala de conciertos. En 2012, Barabás falleció a los 98 años a consecuencia de un derrame cerebral . </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rFaROPsZghM" width="320" youtube-src-id="rFaROPsZghM"></iframe></div><br /><p><br /></p><p><b>Discografía</b> </p><p>Sari Barrabás en CD</p><p>Sari Barabas – Un retrato del cantante Uracant</p><p>Dostal, Nico – Clivia (sección transversal) Melodías de opereta EMI</p><p>Dostal, Nico – La boda húngara (sección transversal) Melodías de opereta EMI</p><p>Otoño, Leo – La princesa del dólar (sección transversal) Melodías de opereta EMI</p><p>Fall, Leo – Dear Augustin (secuencia melódica) Melodías de opereta EMI</p><p>Kálmán, Emmerich – Las melodías de opereta EMI de Csárdásfürstin (versión corta)</p><p>Kálmán, Emmerich – Condesa Mariza (versión corta) EMI Operetta Melodies</p><p>Mozart, Wolfgang Amadeus – El rapto del serrallo (grabación completa) Walhall</p><p>Rossini, Gioachino – El barbero de Sevilla (grabación completa) Valhalla</p><p>Rossini, Gioachino – Le comte Ory (grabación completa) EMI</p><p>Schröder, Friedrich – Noche de bodas en el paraíso (sección transversal) Melodías de opereta EMI</p><p>Opereta con champán – Rudolf Schock EMI</p><p>Focus Operetta – El EMI más popular y hermoso</p><p><b>Películas </b></p><p>1951: El Dubarry (con Willy Fritsch , Albert Lieven , Inge Meysel , entre otros )</p><p>1963: Berlin Melodie (emisión inaugural del ZDF; con, entre otros , OW Fischer , Hildegard Knef , Curd Jürgens )</p><p><a href="https://www.calendarz.com/es/on-this-day/april/16/sari-barabas">Sári Barrabás – Edad, Muerte, Cumpleaños, Biografía, Hechos y Más – Muertes Famosos del 16 abril - CalendarZ</a></p><p><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1ri_Barab%C3%A1s">https://de.wikipedia.org/wiki/S%C3%A1ri_Barab%C3%A1s</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-65492078008215918162024-03-14T00:00:00.021+01:002024-03-14T00:00:00.132+01:00Chiara Lubich fundadora del movimiento católico romano de los Focolares<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrwmz-H934MOYKkRodLNevDYkZ3WDsMVih31aY_uGZo5tia3w1co9MPbLcd5eNzq8jDOWho-rKfrOr09r7Gu7onM-Z80GZ9J9Vt7q8sWTIwVOTnSIUNMX4VZuakmZ3hKESH6nrY1BEgEDhO7AZfSihESlWgxWn9SuFyVBWjMC8_ThJaLOYhwEUqXI-5NI/s768/Chiara%20lubich.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="768" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrwmz-H934MOYKkRodLNevDYkZ3WDsMVih31aY_uGZo5tia3w1co9MPbLcd5eNzq8jDOWho-rKfrOr09r7Gu7onM-Z80GZ9J9Vt7q8sWTIwVOTnSIUNMX4VZuakmZ3hKESH6nrY1BEgEDhO7AZfSihESlWgxWn9SuFyVBWjMC8_ThJaLOYhwEUqXI-5NI/w640-h426/Chiara%20lubich.jpg" width="640" /></a></div><p style="text-align: justify;">Chiara Lubich nacida como Silvia (22 de enero de 1920, Trento , Trentino - 14 de marzo de 2008, en Rocca di Papa , cerca de Roma) fue la fundadora del movimiento católico romano de los Focolares, que defiende el amor y el ecumenismo. Reemplazó su nombre de bautismo Silvia por Chiara en 1943 cuando hizo sus votos de “vida consagrada” en la Tercera Orden de los Franciscanos .</p><p style="text-align: justify;">Chiara Lubich nació en una familia de clase trabajadora y era la mayor de cuatro hermanos. Ya se enfrentaba al conflicto entre cristianismo y marxismo en su familia : su madre era una cristiana acérrima, su padre era socialista , su hermano era redactor del periódico comunista L'Unità y partidista durante el fascismo italiano .</p><p style="text-align: justify;">Chiara Lubich se convirtió en maestra de escuela primaria en 1938. Luego enseñó en varios pueblos de Trentino y comenzó a estudiar filosofía en la Universidad de Venecia . No fue posible terminar sus estudios debido a la Segunda Guerra Mundial .</p><p style="text-align: justify;">Inspirada por sus experiencias de la guerra y su fuerte sentido de responsabilidad cristiana y social, fundó en 1943 el Movimiento de los Focolares, actualmente extendido en 182 países y del que fue presidenta hasta su muerte. Su espiritualidad estuvo moldeada por el encuentro místico con Jesús abandonado. Su declaración expresó claramente esta experiencia: "Sólo tengo un Esposo en la tierra: Jesús el Desamparado. No tengo más Dios que Él". </p><p style="text-align: justify;">Obtuvo un amplio reconocimiento gracias a sus esfuerzos en el ecumenismo y el diálogo interreligioso. Ha recibido numerosos premios internacionales y doctorados honoris causa por su trabajo. Fue presidenta honoraria de la Conferencia Mundial sobre Religión y Paz (PMIC).</p><p style="text-align: justify;">Chiara Lubich murió en 2008. El funeral tuvo lugar en la Basílica de San Pablo Extramuros de Roma con la participación de 30.000 personas. María Voce fue elegida sucesora en la presidencia del Movimiento de los Focolares .</p><p><br /></p><p><b>Obras </b></p><p style="text-align: justify;">El grito del abandono de Dios. Jesús crucificado y abandonado en la historia y la experiencia del Movimiento de los Focolares. Neue-Stadt-Verlag, Múnich 2001, </p><p style="text-align: justify;">¡El arte de amar como es debido! ¿Cómo amó Jesús? En: Carta a los amigos. Renovación comunitaria espiritual en la Iglesia Evangélica, No. 30, junio de 2008, p.17.</p><p style="text-align: justify;">El gran anhelo de nuestro tiempo . Libro de lectura anual. Neue-Stadt-Verlag, Múnich 2008, </p><p style="text-align: justify;">La palabra de Dios para aquí y hoy . Viva inspirado bíblicamente. Neue-Stadt-Verlag, Múnich 2011,</p><p style="text-align: justify;">Liberado a la libertad . Sobre las buenas nuevas de la voluntad de Dios. Neue-Stadt-Verlag, Múnich 2010, </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1wXgGmRrgugHVcU_6204d9QHbWOuR15JmLa8wMB0d_K8Uij10vpA_ls8Syqq04_AdjCN2HQFijktzvOpM4U6ydZE3hqx1BiTi5t17jZdtmjlUMKtc_JObqFxokmhUszq73q_hh_iRV6NLe-ddb5oiTQVEPGPrJOCHqGqgH4z3u_o5IuHmWGDmWvR1vpo/s420/chiara%20l%20libro.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="420" data-original-width="267" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1wXgGmRrgugHVcU_6204d9QHbWOuR15JmLa8wMB0d_K8Uij10vpA_ls8Syqq04_AdjCN2HQFijktzvOpM4U6ydZE3hqx1BiTi5t17jZdtmjlUMKtc_JObqFxokmhUszq73q_hh_iRV6NLe-ddb5oiTQVEPGPrJOCHqGqgH4z3u_o5IuHmWGDmWvR1vpo/w406-h640/chiara%20l%20libro.webp" width="406" /></a></div><br /><p><br /></p><p><b>Reconocimientos </b></p><p>El proceso de beatificación de Chiara Lubich comenzó en 2015. </p><p>Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana (2003)</p><p>Premio Defensa de la Paz 2001</p><p>Gran Cruz al Mérito de la República Federal de Alemania (2000)</p><p>Premio Europeo de Derechos Humanos 1998</p><p>Premio UNESCO de Educación para la Paz 1996</p><p>Premio de la Paz de Augsburgo 1988</p><p>Premio Templeton 1977</p><p>Numerosos otros premios, doctorados honoris causa y ciudadanías honorarias </p><p><br /></p><p><a href="https://de.wikipedia.org/wiki/Chiara_Lubich">https://de.wikipedia.org/wiki/Chiara_Lubich</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-69120797737431363122024-03-13T00:00:00.001+01:002024-03-13T00:00:00.135+01:00Ludmila Frajt compositora yugoslava- serbia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuWoqEAM_sImoRVGrYOnVxMDF_utbMI5g8cbTjQqJSFBErN7xv-gsQxtVOZw8o1fqQF_4-86bDqh-wIlgGuLNmz47NSNk0QUgcQsAHQTNgMELHOjwFvyiUBEWZ9-a9mB4k7POzbczzauv6scbfy95TQ2fMNrbFn8WwGYHsd0YKRE6UYpK3F6iWXOIEORw/s470/Ludmila%20Frajt.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuWoqEAM_sImoRVGrYOnVxMDF_utbMI5g8cbTjQqJSFBErN7xv-gsQxtVOZw8o1fqQF_4-86bDqh-wIlgGuLNmz47NSNk0QUgcQsAHQTNgMELHOjwFvyiUBEWZ9-a9mB4k7POzbczzauv6scbfy95TQ2fMNrbFn8WwGYHsd0YKRE6UYpK3F6iWXOIEORw/w408-h640/Ludmila%20Frajt.jpeg" width="408" /></a></div><p style="text-align: justify;">Ludmila Frajt (31 de diciembre de 1919 - 14 de marzo de 1999) fue una compositora yugoslava- serbia. Escribió obras corales, orquestales y de cámara, música para películas y radiodramas, obras electroacústicas y música para niños. Ha ganado numerosos premios por su música para niños.</p><p style="text-align: justify;">Ludmila (Lida) Frajt nació en Belgrado , Yugoslavia , en una familia de músicos. Su padre Jovan (Jan) Frajt, nacido en 1882 en Pilsen (hoy República Checa ), se instaló en Serbia en 1903. Trabajó como violinista, organista, director de orquesta, compositor y editor musical. Fundó la editorial Edition Frajt en Belgrado. Después de su muerte en 1938, su hijo Stevan Frajt, también músico, continuó dirigiendo este negocio familiar.</p><p style="text-align: justify;">Ludmila Frajt recibió sus primeras lecciones de música en casa; luego asistió a la Escuela de Música de Belgrado, donde uno de sus profesores fue Josip Slavenski . En 1938 se matriculó para estudiar composición en la recién fundada Academia de Música de Belgrado (hoy Facultad de Música), con Miloje Milojević . Sus estudios fueron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial . Después de la liberación del país, reanudó sus estudios. Sin embargo, su profesor Milojević murió en 1946, por lo que se graduó con Josip Slavenski como la primera mujer graduada en composición. </p><p style="text-align: justify;"> Ludmila Frajt se caso con Mile Franović que fue asesinado en el Frente Syrmian, sólo tres años después de casarse. Después de esta tragedia, la joven viuda nunca volvió a casarse.</p><p style="text-align: justify;">De 1946 a 1952, Ludmila Frajt fue jefa del Departamento de Música de Avala Film ; de 1952 a 1958 fue editora musical adjunta en Radio Belgrado ; y luego, desde 1958 hasta su jubilación, fue Secretaria del Comité de Música de la Radio-Televisión Yugoslava (ЈРТ) en Belgrado. Además de componer, también participó en la investigación etnográfica y coleccionó con avidez instrumentos populares arcaicos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Murió en Belgrado, a los 80 años.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/9OxndNThJkU" width="320" youtube-src-id="9OxndNThJkU"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Inicialmente, el estilo de Frajt giraba en torno a una combinación de un mundo sonoro impresionista, inspirado en compositores franceses, y su deseo de estudiar y utilizar las capas más profundas del folclore. Este deseo fue identificado y cultivado durante sus estudios con Milojević y Slavenski. Después de la Segunda Guerra Mundial, en lugar de sucumbir a la exigencia oficial de escribir música de acuerdo con la doctrina del realismo socialista, Frajt se dedicó a estudiar el folclore serbio. Sin embargo, sus composiciones de este período no se basan en citas de música folclórica.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En las décadas de 1960 y 1970, Frajt estudió e incorporó las últimas técnicas de composición de la vanguardia musical europea, en particular la aleatoria, la idea de "trabajo abierto" y diversos experimentos multimedia. Los mezcló y fusionó con su interés ya establecido por el folclore , los rituales y la antigüedad. Es notable su tendencia a emplear instrumentos inusuales, casi arcaicos y efectos de sonido naturalistas; algunas de sus obras están compuestas para instrumentos como flautas populares, cucharas de plata y juguetes para niños.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Ludmila Frajt es una pionera de la escritura femenina en el ámbito de la música serbia. Su discurso se caracteriza por sus cualidades camerísticas, lirismo y sutileza, que se pueden apreciar tanto en la elección de géneros y fuerzas interpretativas, como en sus procedimientos compositivos. Además, estaba fascinada con la voz femenina (tanto en solistas como en coros) y a menudo escribía géneros vocales "femeninos" como canciones de cuna y poemas de duelo.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/BGaIvkoRSjY" width="320" youtube-src-id="BGaIvkoRSjY"></iframe></div><p><br /></p><p><b>Obras importantes </b></p><p>1953-65 Cinco preludios para arpa</p><p>1965 Un músico extraño , cuento sinfónico para niños (letra de Desanka Maksimović )</p><p>1966 Un músico y pájaros , rapsodia para clarinete y orquesta</p><p>1967 Asteroides , música electroacústica</p><p>1969 Canciones de despedida para coro mixto (letra de poesía popular)</p><p>1970 Canciones de la Noche , cantata para coro femenino y orquesta de cámara (letra: propia del compositor) [2]</p><p>1971 Canción de cuna para soprano y juguetes infantiles.</p><p>1972 Silver Sounds para cuarteto de cuerdas y cucharas de plata.</p><p>1973 Tronodia para coro femenino</p><p>1975 Égloga para quinteto de viento, cuerdas y percusión.</p><p>1975 Nocturno , música electroacústica</p><p>1979 Figuras en movimiento , música electroacústica</p><p>1981 Bells para coro mixto y cinta (letra de Zvonimir Brkić )</p><p>1982 Música para 13 instrumentos de cuerda.</p><p><br /></p><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ludmila_Frajt">https://en.wikipedia.org/wiki/Ludmila_Frajt</a></p><p><a href="https://www.rts.rs/lat/radio/radio-beograd-3/5301486/antologija-srpske-muzike.html">https://www.rts.rs/lat/radio/radio-beograd-3/5301486/antologija-srpske-muzike.html</a></p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4513157471389845736.post-39040680939810773142024-03-12T00:00:00.003+01:002024-03-12T00:00:00.132+01:00Osa Johnson precursora del documental etnográfico <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqALALWwMGloBARUr2qYZzJ1ODtFsjCtND-aJSDcLb3z71VbaEiZxf85hk8DFix0pTZpWKZxSrpxECrujxUfn_wN4JmryrVGJb9rbdy3gyizrBe05r7DsPbk_a33og7SKm0-41MSUonOM_p-S7cnKYhCE8alNk9p8MM8Ysr2MRkOrjaAXwPD34BQnlEB0/s361/Osa_Johnson_-_1919_MPW.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="250" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqALALWwMGloBARUr2qYZzJ1ODtFsjCtND-aJSDcLb3z71VbaEiZxf85hk8DFix0pTZpWKZxSrpxECrujxUfn_wN4JmryrVGJb9rbdy3gyizrBe05r7DsPbk_a33og7SKm0-41MSUonOM_p-S7cnKYhCE8alNk9p8MM8Ysr2MRkOrjaAXwPD34BQnlEB0/w444-h640/Osa_Johnson_-_1919_MPW.jpg" width="444" /></a></div><br /><p></p><p style="text-align: justify;">Osa Johnson, nacida Osa Helen Leighty (Kansas, 14 de marzo de 1894 — Nueva York, 7 de enero de 1953 fue una aventurera, naturalista, escritora y fotógrafa estadounidense que ―junto al que fuera su primer marido, Martin Johnson (con quien se casó en 1910)― recorrió las Islas Salomón, Borneo y África filmando a los indígenas y la fauna salvaje de los lugares que visitaban.</p><p style="text-align: justify;">Precursores del documental etnográfico. En 1915 hicieron el primer film sonoro realizado completamente en África, titulado Simba, basado en sus propias vivencias, que se estrenó en Nueva York. Fueron los primeros en utilizar el aeroplano para filmar la vida salvaje y los primeros en filmar a tribus salvajes hostiles en los Mares del Sur y Borneo.</p><p style="text-align: justify;">Buscando un espacio donde no hubieran llegado los safaris de caza descubrieron en el norte de Kenia, Lago Paraíso donde se instalaron fundando una verdadera ciudad con electricidad, agua y baño en las casas, tal y como lo describiría Osa en Cuatro Años en el Paraíso. Un aventura financiada por George Eastman dueño de la compañía Kodak.</p><p style="text-align: justify;">Viajó por última vez a África como asesora de El explorador perdido. Murió de un ataque al corazón el 7 de enero de 1953 con 59 años.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"><b>Principales documentales</b></p><p style="text-align: justify;">Osa con pigmeos mbuti en las selvas del Congo.</p><p style="text-align: justify;">Wonders of the Congo (1931)</p><p style="text-align: justify;">Congorilla (1932);Filmada entera en el Congo; Estrenada el 7 de agosto de 1932</p><p style="text-align: justify;">Wings Over Africa (1934)</p><p style="text-align: justify;">Baboona (1935)</p><p style="text-align: justify;">Children of Africa: educational film (1937)</p><p style="text-align: justify;">Jungle Depths of Borneo (1937)</p><p style="text-align: justify;">Borneo (documental) (1937)</p><p style="text-align: justify;">Jungles Calling (1937)</p><p style="text-align: justify;">I Married Adventure (1940)</p><p style="text-align: justify;">African Paradise (1941)</p><p style="text-align: justify;">Tulagi and the Solomons (1943)</p><p style="text-align: justify;">Big Game Hunt (años 1950, para televisión)</p><p><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Osa_Johnson">https://es.wikipedia.org/wiki/Osa_Johnson</a></p><p>https://es.wikipedia.org/wiki/Osa_Johnson#/media/Archivo:Osa_Johnson_-_1919_MPW.jpg</p>Hortensia Hernándezhttp://www.blogger.com/profile/16377743246265805600noreply@blogger.com0